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　　大发彩票今年，美国电影艺术与科学学院照例向全球96个国家和地区发出了奥斯卡最佳外语片的报名邀请，截止10月1日报名终止日，第82届奥斯卡最佳外语片共收到了来自50余个国家和地区的报名影片片目。外语片的评选资格是影片中的对白必须是非英语语系，且必须在本国院线公开放映一周。外语片的评选方式从78届开始实施调整，评委将经过三轮投票决出——首轮从报名影片中选出九部入围片，二轮从九部中选出五部作为提名，第三轮则直接投票选出最终结果。

　　学院将在10月中旬公布正式的外语片参赛名单，82届外语片的提名名单将于2010年2月2日公布，颁奖典礼于明年3月7日举行。

　　今年的奥斯卡外语片竞争呈现出群雄割据的复杂局面，能够稳获出线权的电影堪称是凤毛麟角，而戛纳电影节则成为了最佳外语片提名的摇篮，十多部作品都是来自该电影节的主竞赛单元抑或一种关注、影评人周、导演双周单元，再一次证明了戛纳电影节是年度佳片的汇聚之地。

　　今年最热门的几部奥斯卡外语片，几乎都来自于戛纳电影节。《我杀了我妈妈》获得了导演双周单元的最佳影片奖，《预言者》拿下的是戛纳电影节的评委会大奖，《警察，形容词》则在“一种关注”单元有所斩获，评委会奖就是对其最好的表彰，而《白丝带》则干脆一举夺得了戛纳电影节的最佳影片奖，而《关于伊丽》是柏林电影节最佳导演银熊奖得主。至于刚刚结束的威尼斯电影节，则只有《巴阿里亚》一部开幕片代表意大利“申奥”，其实这主要是由于威尼斯电影节刚刚结束，许多作品都来不及在本国上映超过一周，没法满足学院的硬性要求，但不可否认的是，今年的威尼斯电影节的确被戛纳抢走了不少风头。

　　不管怎么样，这几部来自三大电影节的“名门之后”，绝对是最有可能入围最后五部提名电影大名单的上乘佳作，不过由于奥斯卡的品味与欧洲电影节的确有着很大的差别，所以即便是像《白丝带》这样的绝对巨匠级作品，也难免落个“意外淘汰出局”的窘境，等片铩羽奥斯卡的先例可谓俯拾皆是。保守估计，这几部电影中估计最多只有两至三部入围最终的提名。

　　年仅20岁的哈维尔·多兰来自蒙特利尔，是加拿大新一代的编剧，《我杀了我妈妈》是他的导演处女作，本片曾经参加了今年戛纳电影节的导演双周单元，并且获得三项大奖。

　　该片根据导演的部分真实经历改编，讲述了一位十六岁，具有同性恋倾向的少年与母亲之间的关系、以及在成长过程中对性倾向的自我发现，他和母亲的关系一度十分紧张，但最终冰释前嫌。哈维尔·多兰在片中亲自出演了男主角——同性恋倾向少年，影片在“导演双周”单元首映时曾获得全场观众起立鼓掌的热烈反响。而影片在魁北克也获得了不错的票房，在仅仅有17块银幕放映的情况下，《我杀了我妈妈》的票房就达到了74万美元。在明年初，本片就将在美国上映。

　　老导演雅克·欧迪亚今年在戛纳风光无两，虽然没有最终获得金棕榈，但是评委会大奖的嘉奖还是充分肯定了这部电影。从执导首部电影《看男人倒下》开始，欧迪亚的每部电影都是精心雕琢，15年只拍了5部电影。1996 年的《自制英雄》在戛纳获得最佳剧本奖；2001年的《唇语惊魂》获得三项恺撒奖；2005年《我心遗忘的节奏》入围柏林，但是最终与金熊奖擦肩而过。

　　《预言者》的灵感来源自70年代的传奇罪犯雅克-梅林，根据Abdel Raouf Dafri的电视剧本《公社》改编，故事主线是男主角小偷马立克在监狱的六年时光，记录了他从一个无知少年一步步成长为监狱罪犯主脑，乃至大毒枭的过程，从一个少年的成长，讲述了复杂的派系斗争。不过虽然也是监狱题材，但是导演雅克·欧迪亚却明确表示，自己对《越狱》那样的电影没有任何兴趣。

　　《预言者》最大的特点，也是欧迪亚电影的一贯优势，就是引人入胜的情节和流畅的叙事，除此之外，导演还运用了许多颇具现代主义的拍摄风格，如慢镜头以及虹膜镜头等，呈现了欧迪亚求新求变的思路。此外，为了寻找拍摄地，导演寻访了许多监狱，最后剧组决定自己搭建一个真实的监狱，影片的所有演员都住在监狱里，呈现了真实的真实的气氛。《洛杉矶时报》认为，“影片拍出了一种大气的史诗感。”

　　迈克尔-哈内克是一位大器晚成的电影大师，最初他主要执导线年他自编自导了首部影片《班尼的录像》，获得欧洲电影奖的最佳剧本奖，随后他几乎每一部电影都能在国际电影节上摘金夺银，《未知密码》(Le code inconnu)、《钢琴教师》(La Pianiste)、《隐藏摄像机》等片屡屡获得好评，奠定了其大师地位。

　　为了拍摄《白丝带》，迈克尔-哈内克筹划了将近10年的时间，故事发生在1913年一战前与世隔绝的德国乡村，透过一名曾在这个乡村教过书的老师和她的未婚妻的眼中，来回顾这里曾发生的一连串不可思议的事件。在事件中，被认为与这些事件有关的孩子必须戴上“白丝带”，以时刻提醒他们，他们背负了深重的罪孽，需要净化心灵。随后一系列的报复事件接连发生。导演表示，在这样一个备受体罚压迫、环境剥削下所长大的孩子们，在二次大战时成了纳粹吸收的精英分子，最终危害并撼动了整个欧洲大陆。

　　本片采用黑白影像，导演表示，自己对于上个世纪初期的印象全是来源于报纸和黑白照片，所以采用这样一种合适的媒介来描绘自己的主题。影片延续了迈克尔-哈内克阴郁、压抑的视听风格，长达150分钟的影片完全没有配乐，但在今年的戛纳电影节上映期间获得了如潮的好评，并且最终获得了最佳影片金棕榈奖。有评论表示，本片是一部邪恶的黑白道德寓言：“导演哈内克对人性本恶似乎已是深信不疑，他的观察越淡然，越趋于只负责展示细节的客观，对观众的刺激也越大。”

　　《关于伊丽》参加了今年的柏林电影节，并且获得了最佳导演银熊奖，本片还获得了2009年翠贝卡电影节的最佳故事性长片奖。影片讲述了在德国生活多年的伊朗人阿默德，回到伊朗探亲。他的大学好友为此特意举办了一个为期三天的海滩度假旅行，在朋友召集的那群人马中，有个叫伊丽的女人很快引起了阿默德的注意——这个漂亮的幼儿园老师，显然比他那个在德国刚刚离婚的前妻要好得多，这也滋生了阿默德想在伊朗定居结婚的念头。然而，不幸的事接踵而来……女主人公伊丽突然神秘的失踪，而周围的人表现传达出的种种举动也让人颇为玩味。

　　柯内流-波蓝波宇是罗马尼亚影坛乃至国际影坛都不能忽视的年轻导演，他执导的《布加勒斯特东12点8分》就曾获得过2006年戛纳电影节的处女作金摄影机奖，《警察，形容词》再接再厉，获得了戛纳电影节一种关注单元的最佳影片奖，相信他的下一步作品只要不是水准大失，那么必定可以进入戛纳电影节的主竞赛单元。

　　《警察，形容词》讲述在Vaslui城镇的警察克里斯蒂，在金钱面前渐渐腐败的故事。克里斯蒂忙完婚礼之后显得有些疲惫，本来想马上休息的他却在此时，被上司尼鲁安排克力跟踪维克托，维克托被怀疑与毒品交易有关，警方试图从他身上找到流通的渠道。

　　但在跟踪调查嫌疑犯的过程中，克里斯蒂却渐渐发现维克托只是个典型的叛逆期男生，最大的嗜好无非就是偶尔和朋友抽抽，并没有参与运送毒品的计划。尼鲁收到克里斯蒂的调查报告后，并没有就此罢手，反而继续坚持逮捕维克托。不过在不久之后，罗马尼亚就要进入欧盟，那时候罗马尼亚的法律就要和全欧洲统一，现有的法律制度即将失效。所以克里斯蒂认为没有必要在这种非常时期，因为抽这么点小事而断送一个年轻人的未来，于是他拒绝逮捕维克托……

　　《巴阿里亚》是今年威尼斯电影节的开幕片，片名中的巴阿里亚(Barria)是西西里岛巴勒莫省最大的城市巴格里亚(Bagheria)在西西里方言中的叫法。朱塞佩-托纳多雷此番通过当地一家三代，自20世纪30年代开始，至60年代为止的生活变迁，展示了意大利在两次世界大战期间以及其后所经历过的重大历史变革，影片投资高达2500万欧元，创下了意大利电影投资的新纪录。

　　这部电影和《天堂电影院》一样，还是讲述导演自己与电影的故事，反思社会变动对人的伤痛。导演一方面是写个人的成长，另一方面是写是社会的成长，两种成长都在讲述导演自己积极和消极的人生态度的反思。在影片中人们可以看到当时意大利所发生的种种政治变动，从法西斯到，从基督教到社会主义，各种政治风潮在意大利国内交替上演，并影响着一代又一代意大利普通人。

　　朱塞佩-托纳多雷执导的《天堂电影院》曾经获得了1988年奥斯卡最佳外语片奖。

　　去年《入殓师》以黑马姿态进军奥斯卡，并且一黑到底，成功问鼎，成为了继《德尔苏乌札拉》之后又一部获得奥斯卡小金人的日本电影，这也让人们对于今年的亚洲电影更加期待。

　　今年中国大陆选送的是陈凯歌的《梅兰芳》，毫无疑问，这是一部比去年的《筑梦2008》靠谱数倍的选择，诚然《筑梦2008》是一部尚称得上及格的纪录片，但是影片的题材和类型均与学院的口味相去甚远，而今年《梅兰芳》的人物传记题材无疑会给入围增加不少砝码，但是想成为最后那五位提名的一个，估计可能性不大，毕竟陈凯歌还没有过参加奥斯卡的履历，而与比起来，《梅兰芳》的艺术水准也远不如《霸王别姬》。

　　代表中国香港地区和中国台湾地区参赛的《泪王子》和《不能没有你》将注定了陪太子读书的命运，而反观我们的两位东亚邻居，日本选送的《无人守护》无论从国内的美誉度和人气来说，远远不及去年《入殓师》的风头，而代表韩国参赛的《母亲》则获得了一致的好评，使得奉俊昊的这部新片力压朴赞郁《蝙蝠》，角逐奥斯卡，这部描写母子间独特感情的作品没准就触动了奥斯卡评委们的神经，成为了亚洲地区的代表。最后要提的就是那部来自印度的《哈里什昌德拉工厂》，在印度国内全票通过的它，没准会成为一匹黑马。

　　经过广电总局电影局的内部投票，《梅兰芳》最终确定代表中国大陆参加明年奥斯卡最佳外语片角逐，这是继《霸王别姬》、《无极》后，陈凯歌又一部冲击奥斯卡的电影作品。

　　《梅兰芳》整部电影从“死别”、“生离”以及“聚散”三个部分来展现梅兰芳的传奇一生。梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。

　　梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳(陈红饰)和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬(章子怡饰)第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿(观众)的。

　　梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白(孙红雷饰)。梅兰芳走上日本人为他预备的记者会讲台，他只轻轻说了一句：我的爷爷让我给唱戏的争一点地位。

　　导演陈凯歌对梅兰芳作出了他自己的解读：“梅先生是一个平凡的人，他的不平凡是在一个乱世中实践中国文化美的时候流露出来的。他的一生都在追求美，靠近美，也为此付出代价。他是在极端的艰难中获得宽广的胸怀的。我们觉得，在平凡中体会他的伟大，比首先把他当作一个伟大的人物来看待要好。”

　　杨凡称得上是香港导演的异类，尤其是近些年来，他的作品一直游走在边缘和题材上，《美少年之恋》讲的是同性恋，《游园惊梦》讲的是性别互换的暧昧挑逗，《桃色》则更为大胆，华丽唯美的画面包裹着大量的场景，让人连呼“吃不消”。

　　《泪王子》以50年代“白色恐慌”时期的台湾为背景，讲述了一个空军眷村里四位男女主角及跨越两代之间的爱恨情仇与悲欢离合。影片耗资超过2000万港币，从资料搜集到完成，历时五年。该片讲述了空军少尉孙汉生(张孝全饰)与妻子金皖平(朱璇饰)，带着两名稚龄女儿小立及小周，居住于空军眷村，生活乐也融融。一天，金重遇当年革命读书会的台币好友欧阳千君(关颖饰)，却发现她已下嫁刘将军(曾江 饰)，成为将军夫人。不久之后，孙与金同时被宪兵拘捕；孙被控匪谍罪，而金则被指为思想左倾。父母被捕，孙家被查封，小立及小周顿失依靠，只得由邻居高家和孙好友丁(范植伟饰)分别照顾。然而眷村中却流传着这样一个故事，因为丁喜欢嫂子而诬告孙。金也被补，只因为演戏要演全套。结果孙惨遭处决，金却被释放回家。丁对金及两名女儿时加照顾；最后，正如村民预料，金嫁给了丁。然而，丁有否陷害孙？同时金的好友欧阳及其夫刘将军也被牵连，是否也与丁有关连？这四人间的关系就有如蜘蛛网一样，千头万绪，难以追寻丝网的源头……

　　影片的副标题“清泉一村的故事”实际上就是导演杨凡童年时代在台湾的住址，为了达到最完美的效果，杨凡不惜花去200万制作费，在高雄觅地重建50年代台湾空军眷村。此外，影片延续了杨凡一贯的风格，不仅安排了朱璇和张孝全的缠绵床戏，还有女主角关颖与朱璇的拉拉之吻镜头，大胆意识不输以往。

　　影片入围了威尼斯电影节主竞赛单元，这也是杨凡首部入围威尼斯的电影，在本片确定代表香港参加奥斯卡角逐数小时之后，台湾传来消息，若该片不取消代表香港提名，台“新闻局电影处”将取消已批准的1000万台币电影辅导金，造成轩然，导演也强调如果台湾执意如此，那么他就将退还辅导金。

　　作为台湾本土“演则优既导”的代表人物，戴立忍可谓是进步神速，2002年，他转型导演后独立执导的首部剧情长片《台北晚九朝五》，就以对台北年轻人颓废荒诞的生活境遇细致入微的描写，赢得了广泛的关注，而片中大量的场景，更是名噪一时，引起无数争议。

　　戴立忍的新片《不能没有你》全片以黑白影像呈现大发彩票，根据线年在台湾发生的一宗单亲父亲与女儿从天桥跳下的社会事件主要线索，讲述了一个没有接受过教育的失业中年男人为女儿争取抚养权的故事，呈现了台湾社会底层劳工的遭遇、引出劳动人民工作、子女教育等社会问题。

　　影片的开场就是新闻画面，父亲李武雄(陈文彬饰)带着女儿妹仔(赵祐萱饰)挂在天桥栏杆外的惊险场景以纪实的手法被表现出来。而画面外，争抢独家新闻的记者、七嘴八舌的民众、看热闹的路人都以一副事不关己的姿态出现在电影中，浓厚的社会矛盾氛围呼之欲出。按照导演的话说：“这部片凸显社会体制可能存在的矛盾，类似男主角的遭遇及心情，前几年我也亲身碰过，当时也想狠狠大喊：‘社会不公平！’”

　　据台湾媒体报道，该片放映后赢得良好口碑，被视为今年最感动人心的台湾电影，“2009年《海角七号》”的说法此起彼伏。此外，该片还参加了多个海外电影节，男主角陈文彬也一举获得“台北电影奖”最佳男演员奖。

　　此外，影片的原声专辑也趁热打铁，以“只送不卖”的限量形式与影迷见面，值得一提的是，原声带中不但有荫山征彦谱写的电影配乐及歌曲，还有导演戴立忍的女友桂纶镁首度献唱的歌曲《海洋跟陆地说》，这也是桂纶镁首次灌录唱片。

　　去年的奥斯卡，《入殓师》斩获奥斯卡最佳外语片大奖，让人颇感意外。不过与《入殓师》老导演泷田洋二郎相比，《谁来守护我》导演君冢良一可谓是货真价实的新人，在他的导演履历表中，之前只有一部《容疑者室井慎次》，《谁来守护我》则是其第二部长片作品。而他最为人熟知的作品则莫过于其编剧的电视剧《跳跃大搜查线》。

　　《谁来守护我》的切入点十分新颖，主要讲述的是警察在办案过程中要保护嫌疑犯家属这一特殊任务。男主角胜浦(佐藤浩市饰)是一位步入中年的刑警；他要保护的沙织(志田未来饰)是一位未成年连环杀人嫌疑犯的妹妹，由于记者和围观者不断地骚扰纱织的生活，使得她受到了不小的影响。在上司的压力下，胜浦开始负责保护起这个与自己女儿同龄的女孩。而随后纱织被男友告知，自己的母亲由于压力过大而自杀，这使得事态进一步恶化。

　　无奈之下，胜浦决定带着沙织离开东京，前往伊豆。但没想到在那边又遇到了更为棘手的事情，现实和虚拟世界中不断有人指责胜浦与沙织，他俩被舆论推到了社会的深渊……

　　影片于今年1月在日本公映，票房成绩平平，但依旧获得了不少影评人的青睐。此外，本片还在第24届圣巴巴拉电影节上进行展映，上映后好评如潮，影评人对年仅16岁的女主角志田未来的演技更是大加赞赏。此外，柳叶敏郎、松田龙平、石田百合子、木村佳乃、佐佐木藏之介等知名影人的加盟，也为影片增色不少。

　　2000年，一部名为《绑架门口狗》的喜剧电影赢得了韩国电影界的注意，导演奉俊昊凭借其出色的执导能力迅速进入主流视野。他的第二部长片《杀人回忆》更是轻而易举地俘获了韩国观众的心，他对于电影叙事技巧和视听语言处理的能力有目共睹。2006年，《汉江怪物》创下了韩国历史上的票房新高，奉俊昊将社会政治隐喻同怪物类型片相结合中，成功摸索出出一种全新的电影叙事，该片还将有望被宁浩、以及好莱坞公司翻拍。

　　韩国选送的奥斯卡电影是依据作品完成度、北美发行潜力以及导演以往作品成绩等几方面因素选择出来的，最终《母亲》击败了《霜花店》、《绿头苍蝇》、《牛铃之声》以及《举起金刚》《蝙蝠》等片入围。

　　《母亲》讲述了一个寓意深刻的母爱故事，守寡多年的母亲(金惠子饰)与唯一的儿子泰宇(元彬饰)相依为命，后者尽管已经28岁，由于天生的智力缺陷性格如同小孩子般单纯。某天，发生了一起轰动的谋杀案，可怜的儿子不知何故成为头号嫌疑犯，什么也不知道的泰宇被警察抓走了，并无知的承认了罪行！为了救回被诬陷为杀人犯的儿子，母亲做出了超出旁人接受范围的举动，世界上最普通的母子关系在影片中以一种扭曲而复杂的方式呈现。

　　该片的主演金惠子和元彬的表演都十分突出，尤其是刚刚服完兵役后的元彬，他饰演一位木讷又有些智力缺陷的儿子，对于偶像明星的他来说，这是一次不小的挑战。而女主角金惠子则被舆论认为已经锁定了韩国各大电影颁奖礼的影后桂冠。权威媒体《综艺》表示，《母亲》虽然与《杀人回忆》相比稍显不足，但奉俊昊娴熟的导演技巧，使得故事推进浑然天成，流畅细腻。金惠子疯狂的表演中蕴含克制，元彬充分地融入到了复杂的角色中，丝毫没有矫饰之感。

　　值得一提的是，《母亲》由于包含了暴力场面，加上“它的煽情性、台词和主题涉及有害成分”促使韩国电影振兴委员会决定，将影片分级至18岁以下观众禁止观看。

　　本片是由印度电影基金会选出的，上周末，该片被正式确定参加奥斯卡外语片的角逐。这也是继2004年的《一场虚惊》(Shwaas)之后，第二部用马拉地语拍摄的奥斯卡参赛片。

　　影片讲述了印度电影之父Dada Saheb Phalke在伦敦留学之后，在1913年回国拍摄印度的第一部电影《神王传》(Raja Harishchandra)的故事。本片的制片人介绍道：“在巴尔吉开始制作电影的年代，在戏院表演还是一种禁忌，为此，巴尔吉和他的助手们告诉人们其实他们是在哈里什昌德拉的工厂工作。”这也是本片片名的由来。

　　影片的投资成本不高，去年12月在印度小规模上映，在候选的12部电影中，《哈里什昌德拉工厂》毫无争议地全票通过。其他的电影还包括《时尚》《Dev D》《德里6》《纽约》《卡米内》《Pazhassi Raja》《Mee Shivajiraje Bhosale Boltoy》等。

　　《祖父死了》在本土上映后，票房超过600万菲律宾比索。影片讲述了一家之主突然去世，家人为其举办丧事的故事，影片展示了菲律宾的葬礼文化。

　　影片又名《爱比记忆更长久》，讲述了两个爱情故事，一个发生在三个年轻人中间，另一个发生在两个老年人之间，描绘着感情中的记忆与忘却的主题。第一个故事是“爱欲忘却记”，耿在他自己的宠物诊所与初恋时暗恋的女子凡重逢，耿知道凡一年前已经与自己的死党欧结婚并已于近日离婚。中学以来耿一直对凡念念不忘，此时正犹豫着是否要对凡说出多年来埋在心里的情感，但耿发现，凡一直无法忘记伤害过她的欧，而欧现在依然是耿最好的朋友。耿决心装出从未认识凡的样子，与凡变成了无话不说的好朋友，就在此时，凡在家中发现一张尘封已久的CD，中学时期本已忘怀的记忆立即涌上心头……第二个故事“爱欲记却忘”，索姆皮奶奶和扎木拉爷爷是周日老年计算机培训班的学员。扎木拉爷爷每周都从泰国南部的春蓬家里开车到曼谷，风雨无阻，只为了能做索姆皮奶奶三小时的同学。索姆皮奶奶的儿子即将移民美国，但她并不想离开扎木拉爷爷，于是在一天清晨瞒着自己的儿子与扎木拉爷爷“私奔”到春蓬，来到扎木拉爷爷在春蓬的果园。此时索姆皮奶奶发现，扎木拉爷爷其实已罹患老年痴呆症。他的大脑正在慢慢忘记自己周围所有的一切，而他却想尽一切办法要记住这份来之不易的爱情……

　　在2005年的春天，一位居住在河内的老妈妈收到一本日记。日记记录了一位从1968年开始在为国家争取自由的前线医院工作的年轻女人的故事。这本日记开始被一位美国军官发现，被他保存了35年。随后日记在越南被出版，引起强烈反响。本片就是根据这本日记的故事改编的。

　　这些电影都在本土击败多位强敌，而最终代表所属国家参赛的。其中以色列的《阿贾米》和菲律宾的《祖父死了》更是战胜了《黎巴嫩》《基纳瑞》两大热门，成功突围。

　　值得注意的是，这几部电影几乎都具有一定的商业元素，在兼顾艺术质量的同时，获得了相当高的商业肯定。比如《祖父死了》和《圣乔治射龙记》都创下了票房的奇迹。此外《恶警残城》《雷克雅未克-鹿特丹》《梅尔的家》等片则横扫本土电影的年度最高奖，可谓是众望所归。可以预计的是，这些电影中必将有优秀作品通过奥斯卡引起全世界的关注。

　　像布鲁诺-巴列托的《巴士惊魂174》一样，巴西今年选送的依旧是一部关注社会真实暴力事件的电影。《保持常态》讲述的是一宗被称为“巴西911”的恶性事件，该片根据2006年5月巴西圣保罗发生的一系列黑帮和监狱暴动事件改编，由于巴西政府将8名被关押的黑帮组织“第一司令部”头目转移到一所位置偏远、戒备森严的监狱关押，引发了黑帮和囚犯的暴动，事态后来失控，成为了席卷全国的暴力犯罪浪潮。本片通过巴西女演员安德拉-贝尔特奥饰演的一个钢琴教师的视角展开叙述，她在这个过程中竭尽全力要将他的小儿子从监狱里救出来。

　　影片的制片人Joaquim Vaz de Carvalho透露，南美洲的各种破坏案震惊了整个世界，“我们相信这部立场客观中肯的电影能够帮助我们冲击奥斯卡，影片与暴力无关，只是一个寡妇在斗争中被激发力量的故事。”

　　据悉，巴西选择本片作为冲奥片的重要原因是“艺术与技术的综合品质以及影片所体现的当代主题”。

　　本片在丹麦的观影人次已经超过了27万，并且即将被好莱坞翻拍。在去年的卡洛维发利电影节上，《恶警残城》获得了最高奖——水晶地球奖，并且参加了汉堡电影节、釜山电影节、芝加哥国际电影节、棕榈泉电影节等多个国际电影节。在丹麦电影的最高奖——博迪尔奖上，该片也获得了最佳男演员和最佳影评在内的多项大奖。

　　故事讲述了丹麦首都哥本哈根，一位年轻的警察罗伯被分配到一个边缘小城后，发现自己陷入了一个怪诞荒谬的而最终无法脱逃离开的情境。罗伯依法行事、坚守原则的作风却一再被挑战：杂货店的例行扒窃、邻居美女的家庭暴力疑云，意外、谋杀、激情、阴谋接踵而来……看似铁面无私的警长渐渐地堕落陷阱，揭露过去不堪的秘密。影片也是丹麦社会派导演Henrik Ruben Genz继探讨文化差异的《中国先生》后，再次用大胆的人性批判和犀利讽刺社会现状。影片手法大胆、处处流露出浓浓的讽刺意味，而让人觉得毛骨悚然的结局，更是画龙点睛的神来之笔。

　　本片获得了冰岛电影最高奖艾达奖最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐、最佳剧本、最佳音效等五项大奖。故事讲述的是，克里斯托弗是一位保安，他工作的货运船突然起火，船里装的是酒精。为了赚钱，他帮助了他的朋友史特林瑞姆，决定去鹿特丹做最后一搏。

　　《阿贾米》获得以色列电影学院俄斐奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑和最佳音乐四项大奖。作为该项大奖最佳影片的获得者，《阿贾米》击败威尼斯金狮获得者《黎巴嫩》，将自动成为代表以色列冲击奥斯卡最佳外语片奖的电影。

　　《阿贾米》曾经在戛纳电影节导演双周单元上映，讲述了以色列多个人物的众生相。13岁的纳斯里和他的哥哥奥马尔生活在恐惧中，因为家庭由于叔叔愚蠢地伤害了一个部族首领而遭到了牵连。天真年轻的巴勒斯坦难民马尔克在以色列从事不法工作为的是帮助母亲凑够手术的钱。富裕的巴勒斯坦人彬齐梦想着能够和一个犹太女孩结婚。犹太警察但多由于弟弟死在了银行里而感到困惑。

　　《圣乔治射龙记》讲述了第一次世界大战发生的故事，根据真实事件改编。该片是塞尔维亚有史以来投资最高的电影，高达890万美元，本土上映后，该片的票房也达到了47万美元，观众数达到了123786人次，堪称一个奇迹。

　　Srdjan Dragojevic被认为是除了埃米尔-库斯图里卡之外，塞尔维亚最好的导演，影片编剧Dusan Kovacevic的祖父就曾参加了第一次世界大战。

　　费尔南多-特鲁埃瓦是西班牙著名导演，《四千金的情人》、《二战影界风云》等片都是脍炙人口的名作，《四千金的情人》还帮助他获得了奥斯卡最佳外语片。本片击败了《肥沃之选》《东京之声的地图》等片，获得了代表西班牙角逐最佳外语片的资格。

　　影片在上周的圣塞巴斯蒂安电影节举行了全球首映，并且获得了较高的评价。影片讲述的了一位声名狼藉的保险柜窃贼尼古拉斯，刚从监狱释放，决定于妻子重新结合的故事，然而他误打误撞地却帮助一个小偷盗走了皮诺切特将军部下的钱。

　　伊莎贝尔-于佩尔可以说是《梅尔的家》中最大的明星，该片是导演乌苏拉-梅尔的长片处女作，由法国、比利时和瑞士三国合拍，在去年的戛纳电影节上，该片入围“影评人周单元”，并举行了世界首映，并且在今年三月获得了瑞士电影大奖的最佳影片、最佳剧本、最佳男主角等多项大奖。据悉，该片是由洛迦诺电影节艺术指导弗雷德吕克-迈尔为首的申奥片评选委员会选拔出来的。此外，在雷克雅莫电影节上，该片获得了影评人费比西奖，以及巴塞罗那女性电影节(Barcelona Women’s Film Festival)观众奖等众多奖项。

　　故事主要讲述一个在公路上流浪的现代鲁宾逊家庭的故事，Marthe与Michel带着三个小孩在渺无人烟的郊外生活，本来他们过着平静快乐的日子，但是一条荒废十年的高速公路却意外突然通车，这一下打乱了一家人平静的生活秩序。来往的车流和熙熙攘攘的交通，完全破坏了他们的安宁，在恐慌和无助中，这一家人该何去何从……

　　此片献给和平与孩子们。 一座大山阻隔了两个截然不同的世界。在这里世世代代安居乐业，然而随着大批政府军队的入侵，一切都将不复从前。两个部落成员，海达和伊沙在伊斯坦布尔定居，另一位阿尔顿则与妻子和孩子搬到了挪威。影片跨过了25年的时间，讲述了三组失散的家庭的故事。本片的首周票房登上了土耳其本土的票房榜首。

　　影片根据马克思-马努斯抗击纳粹的真实英雄事迹改编。他先在芬兰的“冬天战争”中抗击俄国人，后回到被德国人占领的挪威，立刻投身于抵抗运动，迅速成为奥斯陆抵抗组织最重要的成员之一。在冈瑟的领导下，他们在奥斯陆港口策划了一次大规模的破坏德国船只的闪电行动。

　　本片上映之后，反响热烈，并且最终打破了挪威本土的票房纪录。在挪威电影最高奖，阿曼达奖上，《马克思-马努斯》获得十项提名，并最终获得最佳男主角、最佳摄影、最佳电影、最佳剧本、最佳音效、最佳女配角等六项大奖。

　　每年都有数十个国家选出本土最中意的电影参加奥斯卡，除了影片的艺术水准之外，必须要提到的就是电影在北美地区的市场前景，某种意义上来说，奥斯卡小金人就是票房的最好保证，《入殓师》就曾经在获得奥斯卡最佳外语片之后在日本本土票房榜上，时隔数月再次杀入榜单并登顶，充分证明了小金人的含金量。

　　另一方面，各国选送的电影虽然不一定可以代表该国电影的年度最高水平，但绝对是一个极佳的参照物，影迷大可根据这一份清单，按图索骥，待来年将其当作自己的观影指南。

　　本片导演Artan Minarolli1982年毕业于蒂朗艺术大学，并以助理导演的身份进入影视圈。并且凭借一系列纪录片作品获得阿尔巴尼亚国内多个大奖。1993年，他与Petrik Ruka联合执导了《完美百分百》(One Hundred Percent)，1994年又拍摄了《粘土子弹》(Clay Bullet)。

　　2004年法国、阿尔巴尼亚合拍的心理剧《无月之夜》(Moonless Night)是他的一个高峰，影片获得了包括鹿特丹电影节在内的多个电影节大奖。

　　《活着！》讲述了这样一个故事，22岁的科利得知自己父亲的死讯后，回到家乡参加葬礼。当他在童年居住的乡下漫步的时候，却被人突然射击。随后科利才知道，这些都是家族间复仇的一部分，仇恨的种子在六岁的时候就被他的祖父埋藏了下来。远离城市喧嚣的科利发现自己居住的村子更像是远古的村庄，他似乎没有逃离的办法。

　　胡安-何塞-坎帕内利亚是西班牙著名导演，他拍摄的《豪斯医生》第三部给人们留下了深刻的印象。他拍摄的《阿维拉达之月》、《新娘的儿子》都获得了阿根廷国内影评人联盟的最佳导演奖。《阿维拉达之月》还获得了西班牙电影戈雅奖最佳影片的提名。

　　胡安-何塞-坎帕内利亚的新片《谜一样的双眼》入围了今年的圣塞巴斯蒂安电影节的竞赛单元和多伦多电影节。影片讲述的是一幢发生在25年前的罪案，影片的男主角本杰明-埃斯波西托的心里一直保有对这件案情的印象。现在的他终于鼓起勇气直面那段不堪回首的过去，重新体验那段逝去的爱恨、生死和友谊。但是那段记忆却也改变了埃斯波西托对过去的回忆，他将重新书写自己的未来。

　　《魔术师的秋天》是一部关于编剧托尼诺-格拉(Tonino Guerra)的纪录片，这是因为有极其丰富的内心世界的电影人。托尼诺-格拉与费里尼、安东尼奥尼等大师有过多次合作，并且获得了多个国际电影节的大奖。该片在去年的第12届俄罗斯金鼓电视电影节(Russian Golden Drum television and film festival)上获得历史与文化类奖项。

　　阿拉什-T-利亚希是一位名副其实的电影多面手，导演、编剧、摄影、剪辑、表演、制片他都有涉及。72年出生于伊朗的利亚希导演，9岁便随双亲逃离祖国，成年后于奥地利学习电影，3年前一部《流亡家庭电影》惊撼影坛，拿下全球范围内多个纪录片类金奖。本片是他的剧情片处女作，故事来自切身体会，来自家人朋友的亲身经历，光剧本筹备便花了整整七年时间，可谓处处透着几代伊朗人追求自由路上的血汗与泪水。影片由三条线索构成，讲述三组人跨越边境，由伊朗潜入土耳其，申请前往德国签证的曲折历程。这一路，有成功的喜悦，但更多的还是苦涩与痛苦。情到深处，每个尚能坐在影院中自由观看电影的人，相信都会不禁感动落泪。

　　影片以一位80年代的13岁比利时男孩Gunther Strobbe为主角，他和父亲以及三个叔叔住在祖母家，这个家庭是由酒鬼、赌徒和花花公子组成的，但是Gunther Strobbe对于这个外人看来不体面的家庭却有着深切的热爱。作为导演格洛宁金的第三部电影长片，影片曾入选了2009年的戛纳电影节导演双周单元，不久之前，该片又参加了多伦多电影节的展映，获得了不错的市场反响。

　　与其他国家不同，在玻利维亚的首都拉巴斯，这个城市的高级住宅区位于海拔较低的南部。本片聚焦于南部地区某个豪宅中，这里被花园围绕，是一片世外桃源，母子四人以及仆人们生活在一起。这个富裕的家庭似乎十分幸福，然而随着影片的推进，幸福的虚伪渐渐地暴露了出来……影片的叙事手段朴实无华，简单叙述家庭的日常生活，直到家庭内部和外部的压力让整个矛盾彻底爆发。

　　影片以一家塞尔维亚的家具店为背景讲述了一个发生在当下的故事。主人公马赫在家具陈列室任夜间守门人，马赫与爱人杰拉尔丁结婚三年，却一直没有孩子，后来马赫突然觉得自己怀孕了。影片参加了今年威尼斯电影节影评人周单元的角逐。

　　史帝芬-柯曼达瑞夫是现今保加利亚最受期待的青年导演，他除了身兼制片、导演以及编剧等多重身份外，同时也是新保加利亚大学的知名老师，启发过无数学子投身保加利亚的电影工业。史帝芬-柯曼达瑞夫首部长片《Dogs Home》即入选柏林影展国际新电影论坛，成为保加利亚备受期待的新锐导演。其后，他并接连以《Bread Over The Fence》与《Alphabet Of Hope》等纪录短片囊括德国莱比锡国际纪录片与动画影展、保加利亚纪录片影展等大奖，成为名副其实的全能导演。

　　本片讲述的是卡罗-柳别克饰演的亚历山大住在德国，因为一场严重车祸而失去了记忆。此时一名自称是他祖父的男子却突然出现，送给他一张老照片和一副双陆棋，并要带他回家。亚历山大虽对百丹十分陌生，但当他如数家珍地说出了自己幼时的种种，却使他惊讶不已。为了重新唤回记忆，并一探自己的过去，亚历山大决定追随百丹，展开一趟回家之旅…随着旅程逐步接近终点，亚历山大所遗忘的记忆，竟也越来越鲜明。然而当两人抵达意大利后，百丹却在第二天便消失无踪了，只留下了一句话：要亚历山大靠着自己，找到回家的路！究竟亚历山大能否不负百丹的期望，如愿找到回家的路？而百丹又真的是他的祖父吗？这段旅途所遇到的每个人、每件事，又会为他带来什么影响呢？当过去记忆一一涌现，亚历山大是否又真能如百丹所说，成功掷出他命运的奇迹呢？

　　《在世界转角遇见爱》虽是史帝芬-柯曼达瑞夫的第二部长片，却整整花了八年的时间来筹备。《在世界转角遇见爱》全片横跨德国、保加利亚、匈牙利及意大利等四个国家拍摄，为史帝芬-柯曼达瑞夫轻松横扫了十多项国际大奖，并入选了2009台北电影节的青年导演竞赛单元。

　　智利导演米盖尔-里廷曾经创作过多部佳作，他执导的墨西哥电影《玛卢西娅的来信》(Letters from Marusia)以及为尼加拉瓜拍摄的影片《阿尔西诺和飞鹰》(Alsino and the cóndor)分别于1976年和1983年两次获得奥斯卡最佳外语片提名，《El recurso del método》和《玛卢西娅的来信》还双双入围了1978和1976年的戛纳电影节主竞赛单元。

　　《道森，10号岛》是这位老导演步入新世纪来的第三部电影，影片根据智利的公共工程部长塞尔吉奥-毕塔的自传改编，讲述了1973年9月11日智利军事政变后，时任总统阿连德的矿业部长的塞尔吉奥-毕塔，在圣地亚哥以南3000公里的一个小岛的专门关押政治犯的监狱里被囚禁的遭遇。在那里，塞尔吉奥-毕塔遭受了种种非人非人的折磨。从这点可以看出，《道森，10号岛》的政治题材十分符合奥斯卡外语片的口味，此类电影在奥斯卡的历史中曾多次获奖，《调查可疑者》《大风暴Z》都是此类政治电影的代表作品。

　　此外有必要提出的是，米盖尔-里廷也是在那次政变后被迫离开了祖国。而塞尔吉奥-毕塔今年已经69岁了，他目前正在智利中左翼政府中任职。此外，《道森，10号岛》还曾参加了西班牙电影戈雅奖“最佳西班牙语美州国家电影”的角逐。

　　《笨驴》入围了今年夏天的普拉国际电影节，并且将在明年的鹿特丹电影节上映。影片讲述了1995年夏天，暴风即将来临，波洛还有一年半就步入不惑之年了，他和他的妻子加斯娜和儿子卢卡去了他的家乡，他要去看看他的家人和兄弟。波洛和加斯娜经常吵架，他与父亲也有着不小的隔阂，随着家人的交流，波洛和父亲的矛盾也得到了化解，他终于可以做一个更好的父亲和丈夫了。

　　故事发生在1939年布拉格，那时候的捷克正在被德国法西斯所统治。为了保护自己的犹太裔妻子汉娜，捷克记者伊米尔加入了播报德国运动的广播电台。随着他在组织中的深入，纳粹的执政地位在捷克斯洛伐克逐渐展开，伊米尔与自己妻子之间的关系也发生了微妙的变化。在那个黑暗的时期，伊米尔终于成为了一位英雄。本片耗资三百万美元，于9月24日在捷克公映。

　　1971年出生于芬兰的克劳斯-哈洛毕业自赫尔辛基艺术大学，主修导演与编剧，她的作品多为纪录片与短片，2002年执导的《我很想你》是他的第一部剧情长片，就获得了柏林电影节的儿童电影玻璃匈奴奖，第二部片《战场上的小人球》就已经代表芬兰角逐奥斯卡最佳外语片。《我很想你》描述孩子如何学会面对至亲“死别”，《战场上的小人球》则是学会适应“生离”。新作《给雅各布爸爸的信》又一次角逐奥斯卡，讲述了一个女杀手假释后为一位盲人乡村牧师担任助手的故事，影片获得了许多主流媒体的好评，称其“题材新颖、手法生动鲜活”，充分证明了其不俗实力。

　　克里兹提那·哥达1970年生于匈牙利布达佩斯，在《变色龙》之前还拍摄了《荣誉之子》和《只是性，而没有别的》两部电影。《变色龙》讲述了一个骗子克瓦兹的故事，他是一个依靠伪装各种身份来施展魅力，骗取女性钱财的诈骗犯。因为每次他都谨慎地选择目标，精心地部署计划，所以经常得手，屡试不爽。某个偶然的机会，在一个心理学家的卧室里，克瓦兹发现了一张光碟，记录了一个受伤哈娜的独白，这让他寻找到了新的作案目标。可是，在接近哈娜的过程中，克瓦兹不由自主地爱上了她，并且为了治疗她受伤的膝盖，不惜设计了连环骗局来引诱医院院长，可最终结局却出人意料……

　　本片去年12月在匈牙利公映，今年2月参加了柏林电影节的电影市场，9月还参加了英国举行的Raindance电影节。《每日银幕》评价该片是一部用好莱坞电影制作手段拍摄的匈牙利电影，男主角的表演也让人印象深刻，导演克里兹提那-哥达这次也找对了自己电影的节奏，既不是太嬉闹也没有过于阴暗。

　　《柯林》参加了今年多伦多电影节的“探索发现单元”，与前年入围奥斯卡最佳外语片最终提名的《蒙古王》相比，该片的名头小得多，没有大明星也没有大卡司，起码缺少像孙红雷这样的华语明星参演，内地观众的关注期望必然不会很高。

　　更为重要的是，《柯林》全片没有对白，这无疑给影片增添了一股另类的色彩。而从仅有的资料来看，《柯林》讲述了公元2世纪中亚地区的一段包办婚姻，一名女子被带到了丈夫的家中，与丈夫的母亲和弟弟生活在一起。除此之外其他的资料并不多，《综艺》评价本片“摄影精致、剧本生动有趣、制作娴熟”，看来这部电影未必有想象中的那么沉闷。

　　1944年5月。一位刚刚从卢森堡大学毕业的年轻人回到了家乡。由于拒绝替德国人打仗，他选择了在一个被遗弃的煤矿过上了隐居的生活。

　　《没有翅膀》是今年唯一一部奥斯卡竞争参加奥斯卡外语片争夺的电影，这也是导演Ivo Trajkov第二部参加奥斯卡角逐的作品，前一部《伟大的水》获得了美国主流媒体的好评。影片的男主角约瑟夫-巴塔在出生的时候就被预言将会在29岁的时候死去，只有发现新的爱情才能帮约瑟夫找到生命的意义，但事情戏剧性的进展改变了约瑟夫和他的命运。

　　《后院》讲述了在美国和墨西哥边境城市胡阿雷斯，女性接二连三被杀害的故事，随后对此案件的调查，将令人无奈而心痛的社会现象展现在人们眼前。影片由墨西哥女星安娜-德拉-雷古拉主演。

　　导演卡洛斯-卡雷拉此前最著名的作品是2002年盖尔-加西亚-伯纳(Gael Garcia Bernal)主演的《阿马罗神父的罪恶》(The Crime of Father Amaro)，那部影片迄今仍是墨西哥国内票房最高的电影。影片揭开了宗教界丑闻的冰山一角而在墨西哥引起轩然，这部包含了宗教、丑闻、性、毒品等诸多元素的作品拍得很真诚，那部影片迄今仍是墨西哥国内票房最高的电影。

　　摩洛哥电影一直给人以过于追求艺术形式的感觉，不过诺尔-艾丁-拉克马里(Nour-Eddin Lakhmari)执导的《黑房子》算是一个“另类”，这部电影不但轻松俏皮，而且个人风格浓郁。

　　诺尔-艾丁-拉克马里的上一部作品是2005年的《尊敬》(Regard, Le)，与那部战争题材电影相比，《黑房子》显得更加细腻，主题也回归了日常生活。本片讲述了两位失业的摩洛哥青年的遭遇，他们两人一个由于受到继父的刁难，想要逃离现在的生活去瑞典生活，另一个则偷偷喜欢上了一个来自上层社会的老女人，而他的父亲则一直被病痛所折磨。

　　影片的两位男主角表现尤其突出，在阿联酋举办的迪拜电影节上，本片的两位主演Anas Elbaz和Omar Lotfi双双获得了影帝桂冠，而本片的摄影Luca Coassin也获得了最佳摄影奖。此外，《黑房子》还入围了陶米纳电影节以及上个月举办的蒙特利尔国际电影节。

　　今年，摩洛哥共有10部影片争夺冲击奥斯卡的资格，由制片人Sarim Fassi Fihri率领，权威人士参加的组成的评审团组成的电影专业机构负责评判。

　　让-范德维尔德之前没有什么特别出彩的电影，只是凭借2000年的《Lek》获得了荷兰电影节的最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项大奖。《沉默的军队》去年底曾经在荷兰本土公映，后来重新剪辑之后入围了今年戛纳电影节的一种关注单元。

　　本片在东非地区拍摄，由于演员国籍众多，影片出现了多种语言。导演表示，这进一步凸显了影片所强调的主题。《沉默的军队》讲述了一名在非洲开餐馆的单亲父亲爱德华的遭遇，饰演这一角色的是荷兰著名流行歌星马可·博尔萨托(Marco Borsato)。在得知自己儿子最好的朋友被非洲反叛军掳走，并计划将其训练成娃娃兵后，爱德华决定为了儿子营救回这个黑人孩子。

　　该片在戛纳电影节上映后反响平平，许多影评人觉得该片过于煽情而且有些追求迎合西方的主流观点，这样的问题也出现了爱德华-兹威克的《血钻》里，“为什么非得要白种人拯救非洲儿童的命运”，成为了观众和媒体对本片最大的质疑。

　　本片是导演Borys Lankosz的故事长片处女作，也是纪录片导演Lankosz首次拍剧情片。该片是击败了《商场女孩》和《疯人院》两部电影获得的参加奥斯卡最佳外语片角逐的机会。本片的故事发生在上世纪50年代的斯大林恐怖时期，讲述的是一个30多岁年近中年的女人，她的母亲和祖母都还健在，她则做着媒婆的工作。一天，她遇到了一个改变他们一家三口生活的男人，此人是一位特务，而他们却错手杀了中国人。

　　《毁灭之爱》曾经入围了去年的洛迦诺电影节和圣保罗国际电影节竞赛单元，影片讲述了两位主角西芒和特里莎的故事，西芒虽然已经步入少年，但看起来还是一名不合群的孩子，自恋中略带顽固，这也吸引了许多人对他的关注。特里莎的存在更加难以捉摸，究竟特里莎是一个真实的人，还仅仅是西芒的想象呢，或许特里莎就是西芒头脑中虚构的人。

　　影片根据契柯夫的小说改编，讲述了一个神经科医生最后在自己的医院里成为一个病人的故事，展现了当今俄罗斯人的焦虑。本片参加了在六月份举行的莫斯科电影节。

　　《破碎的誓约》根据真实事件改编，讲述了犹太足球运动员马丁-弗雷德曼在1938年到1945年间，多次从部队逃脱的事件，影片表达了人民对希特勒政权的憎恶。影片在洛杉矶犹太人电影节首映后，被来自美国的“这是娱乐”购得北美地区的发行权。

　　《2号风景》入围了2008年威尼斯电影节的“威尼斯日”单元，影片风格是一部奇怪的惊悚片，与好莱坞传统的惊悚类型片区别甚大，尽管没有太多的暴力场面，却会让观众对主人公的遭遇感同身受，颇具B级片气质。

　　影片讲述了一个三流笨贼想要去一个将军的家中偷窃，却偶然发现了一份机密档案，上面记载了将军在二战中由于滥杀无辜被定罪的事实。将军命令自己的亲信找回这份档案，并且杀了这名小偷。

　　《综艺》影评人表示，这部电影混杂了太多的幽默和激烈的动作，但是实际完成的效果十分有限，影片质量平平，没有太大吸引力。

　　去年斯洛文尼亚选送的电影是在本国电影节上获得最佳影片、最佳导演在内五项大奖的《公鸡的早餐》。

　　《白色婚礼》讲述了新郎埃尔维斯和他的伴郎图米在前往婚礼途中的遭遇，本来一切顺利的旅程却因为主人公的迷路而变得一团糟，路上他们遇到了来自英国的游客罗斯，而麻烦事情也随之而来。

　　Prasanna Vithanage的《天空之花》与他的前几部作品相比，风格有了很大变化。这部作品少了许多政治符号化的表现，而是突出了斯里兰卡城市科伦坡的娱乐工业和浮躁的电视行业。

　　鲁本-奥斯陆是瑞典新一代导演的代表人物，继他的处女作《蒙古吉他手》(Guitar Mongoloid)在2005年斯德哥尔摩电影节获影评人奖后，新片《不由自主》又开始寻找电影手法上的突破。

　　《不由自主》由五个部分构成，分别关于生老病死、叛逆期的青少年、漠然的女演员、格格不入的教师，以及不可理喻的男人聚会。表现了群体与个人息息相通，紧紧相连，却又对个人巨大影响的故事。展现了人们出于种种原因无法站出来维护他人、维护自己的信念的现象。

　　在去年的戛纳电影节上，《不由自主》全球首映，此后获得了日内瓦电影节最佳导演、布鲁塞尔电影节最佳影片、阿根廷马德普拉塔电影节评委会特别奖、米兰电影节特别关注奖、迈阿密国际电影节影评人菲比西奖、斯德哥尔摩电影节观众大奖和最佳剧本，以及瑞典国家电影奖“金甲虫”(Golden Bugs)奖的五项提名。

　　《赛门和黛利拉》获得了今年戛纳电影节的金摄影机最佳影片奖，影片讲述了15岁的土著青年塞门与黛利拉的故事，他俩居住在澳洲中部沙漠中一个与世隔绝的土著社区中。那里生活平淡乏味，除了偶尔吸吸汽油小HIGH一下以外，没有什么其他娱乐。塞门一直对帮助照顾他生命奶奶的黛利拉有点意思，奶奶过世后，黛利拉被族人责备没有照顾好老人，此时塞门出手解救了黛利拉，但他自己也同样深处困境。

　　对于二人来说，他们唯一的共同点可能就是塞门和黛利拉都喜爱音乐，正是音乐让他们走近了彼此。由于两个人在当地不能上学，没有朋友，同样也没有工作，受不了每日无所事事，塞门和黛利拉决定一同离家乡来到了爱丽斯泉。这里其实并不会比他们的家乡来得安全。镇上有一条干枯了的小河，于是他们在便栖身在桥底。因为不能继续吸汽油，而且也无法和外界沟通，塞门的性格越来越孤僻，他和黛利拉二人看似紧密的联系似乎也即将瓦解。

　　1924年12月1日，苏联在爱沙尼亚挑动叛乱。影片以一位名叫塔内尔的士兵的命运作为主线，他的女朋友安娜是一位电话接线员。他们准备离开爱沙尼亚去巴黎，正好碰上苏联人组织的武装叛乱，于是展开了一场斗争。爱沙尼亚到底要做一个独立的国家，还是最后成为苏联这个社会主义帝国的一个省，这一话题在影片中得到了充分的讨论。

　　影片讲述了一名处在社会底层的出租摩托车驾驶员的故事，一到夜晚，他就成为了社区里与罪犯斗争的英雄。火箭人/文