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　　大发彩票如果没有这15位令人惊叹的女性摄影师，摄影不会发展成像今天这样。和历史上的许多其他事情一样，摄影常被看作是男人的领域。但是，这些有着强大信念和热情的伟大女性，令摄影在艺术学科上达到了更崇高的境界。

　　在此份“著名女性摄影师”名单中，我们回忆了他们的杰出作品。在这个注重即时性和病毒性传播内容的时代，这些作品似乎离我们并不遥远。下面，我们将很荣幸为您介绍这15位20世纪著名的女性摄影师。

　　从像弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）这样复杂的艺术家，到像格尔达·塔罗（Gerda Taro）那样令人难以置信凶猛的、年轻的战地记者，女性对摄影做出了巨大的贡献。事实上，如果没有这15位了不起的女人，情况将会大不一样。我们已极尽可能缩小名单范围，虽然这对于我们来说很困难，但这15位著名的女性摄影师是我们的最优选择。

　　安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）1949年出生于美国康涅狄格州，并在美国的不同城市度过了童年和青春期。1969年在旧金山艺术学院求学时，为《滚石》杂志拍片。之后，莱博维茨被出版商简·温纳（Jann Wenner）选中，任命为《滚石》杂志的首席摄影师，1970年，她拍到了约翰·列侬，这是她第一次碰到音乐巨星，这张照片成为当期《滚石》封面。1983年离开《滚石》杂志到《名利场》任职首席摄影师。

　　她在旧金山艺术学院求学期间，受到了许多像罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和亨利·卡蒂尔·布列松（Henri Cartier Bresson）等知名摄影师的影响，这两位在纪实和街头摄影领域非常的出名。同时，还受到理查德·阿维登（Richard Avedon）的启发，莱博维茨与作家及散文家苏珊·桑塔格（Susan Sontag） 建立了良好的关系，苏珊·桑塔格对莱博维茨的摄影灵感和工作做出了巨大贡献。

　　她是世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为摄影师中的左拉。2005年，《美国摄影》杂志称其为至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师。曾3度入围《美国摄影》100位在摄影领域有重要影响的人，被美国国会图书馆授予当代传奇奖。其作品在世界各地巡回展出，出版的画册有《女性》、《美国音乐》等。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。

　　贝伦尼斯·阿博特 （Berenice Abbott），美国摄影师，20世纪30年代用黑白摄影表现纽约街头和建筑物而为人所知。同时，她也为1920年代巴黎和1930至1960年代的纽约同志社群留下了不朽的影像。

　　她是捷克无政府主义者Hippolyte Havel的养女。出生于俄亥俄州的春田，并于1923年开始拍摄。1923年到1925年间，她在巴黎担任摄影师曼·雷的助手，这期间她为20年代较著名的文学家和艺术家拍摄人物肖像。1925，她发现了尤金 阿杰的摄影作品并帮助他使他的摄影作品获得国际的认同。在阿杰出名后很久，阿博特的摄影作品才被受到承认，这减弱了摄影界对她的认识。

　　1929年，摄影师开始以胶片纪录纽约市并于1939年出版了《改变纽约》（Changing New York），这项工作获得联邦艺术计划的支持。她的照片记录了曼哈顿被摧毁的建筑物和社区。阿博特使用大幅照相机，她如同尤金 阿杰那么细致和勤奋地拍摄纽约。

　　辛蒂·舍曼(Cindy Sherman;1954年1月19日-)是一位相当知名的美国女摄影师与艺术家，也是一位电影导演，出生于新泽西州的Glen Ridge，以自己出演所有摄影作品中的主角为特点且闻名于世，她常被女性主义一起当作讨论议题，但不自称为女性主义者。舍曼目前居住在纽约市。

　　《无题电影剧照》『Complete Untitled Film Stills』是她最著名的作品，该片于1977年至1980年间制作，包括69幅作品。这些作品中舍曼扮演了B级电影女星或欧洲艺术电影女星等。此作品在1997年由纽约现代艺术博物馆重新展出，歌手麦当娜是全额赞助者。

　　舍曼擅长在一系列作品中以自己当作主角，化上如明星般的妆，并设计如戏剧般的场景和服装来构图，某些时候更刻意女扮男装，企图颠覆既有的女性或男性印象。她的作品经常有着过度饱和的色彩，无意识的表情，以及浓妆和舞台般的灯光。

　　黛安·阿布斯（Diane Arbus），美国女摄影师，出生于一个富裕的犹太家庭，盛名时突然自杀的她是摄影史上最著名，也是最富争议的美国摄影师之一。1960年前后，Diane的关注点转向社会边缘人群——侏儒、巨人、智力残疾者、变性者、裸体主义者等。她跟陌生人交谈，说服对方拍摄，甚至跟着陌生人回家，要求他们脱下衣服展示纹身、伤疤或者他们的秘密大发彩票。

　　1967年，Diane被纽约现代艺术博物馆（MoMA）选作摄影展《New Documents》的三位艺术家之一，几百人挤满了开幕式。这次展览是一个分水岭，从此Diane开始位于所有评论的中心，同时人们对于她的作品也有巨大争议。Diane Arbus是第一位在威尼斯双年展展出作品的美国摄影师，1972年，她去世后出版的摄影集《Diane Arbus: An Aperture Monograph》是史上最为畅销的摄影专著，直至今天仍在不断重印。

　　多罗西娅·兰格（Dorothea Lange），是20世纪美国杰出的纪实摄影家，代表作有《移居的母亲》、《等待救济的人》等。兰格出生于美国新泽西，童年因患小儿麻痹症而造成终生残疾。20岁时，一个偶然的机会，她认识了人像摄影家诺德·金瑟。金瑟被兰格的真诚所感动，答应教她学习摄影，并送给她一台照相机，这是兰格一生中获得的第一台相机。1919年，兰格建立了自己的摄影室。1935年，她成为农业安全局的一名摄影师。

　　兰格以其反映美国大萧条时期的纪实作品著称。她的作品，使人感受到强烈的社会责任感。正如评论家所说的：多罗西亚·兰格以其创造的图像，反映了人类的勇气和尊严，特别是处于被侮辱和受压抑状态下的人物形象。兰格以女性特有的温情关爱注视面前的世界，关心和同情不幸者的遭遇。有评论家道：“多罗西娅·兰格以其创造的图像，反映了人类的勇气和尊严，特别是处于被侮辱和受压抑状态下的人物形象。”

　　弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），美国摄影艺术家。1958年出生于丹弗，罗德岛设计学校毕业，生活在纽约和意大利，以拍摄自己或女模特的黑白摄影闻名，她大多数作品中的人物是裸体的，并且她倾向通过相机的运动或长时间曝光的手法使人物的面孔与环境融为一体大发彩票，1981年自杀，年仅22岁。

　　临终前，她的摄影集《某些无秩序的内在几何》刚出版。Francesca的摄影，以拍摄自己的黑白摄影而闻名，证明了她的忧郁与内向，与外界隔绝，长时间幽闭沉湎于自我的身体和环境空间中，写着寂寞、孤傲、忧郁、破碎、迷幻、超时空、甚至是充满了死亡气息的影像诗篇。Francesca倾向通过相机的运动或长时间曝光的手法使人物的面孔与环境融为一体。在这里，我们看到的是一个年轻的生命在求死前为观者留下的思路历程。

　　Andrei Friedmann走难前在德国读新闻系，同时曾发表过新闻摄影作品在柏林的报纸上。因此在Gerda Taro当上了摄影师Andrei Friedmann的助手後，也自然而然地跟随他学习摄影。通晓五国语言、受过良好教育的Gerda Taro，当头脑灵活；在Friedmann的训练下，对于摄影很快便上手了。

　　到了後期，Taro渐渐自成一格，镜头下往往充满著独特的女性视角，然後她开始以「Photo Taro」来发表作品，成为一个真正独立的摄影师个体。Taro的一生不断展现出独立女性的一面，没有像一般热恋中的女生黏著摄影师男朋友，反而青出於蓝地把自己的个人风格及视觉注入男友所教导的摄影，并且大多单人匹马地走上战场拍摄，纪录和揭露战争。

　　海伦·莱维特（Helen Levitt)，美国街头摄影家。被誉为在她的年代“最著名和最不为人知的摄影师”。因为她的作品广受推崇，但个人行事极端低调。Levitt 二十世纪三四十年拍摄黑白银盐照片，六十年代开始拍摄彩色染印照片，是彩色摄影和彩色街头摄影的先驱。她善于利用自然光，风格浑然天成。

　　Helen Levitt 的大部分作品都是在纽约的黑人住宅区和下东城地区拍摄。由于摄影技术的发展，Helen Levitt 在20世纪三四十年代的作品多以黑白为主，那时候她拍的最多的是街头的孩子，以至于很多人都认为 Helen Levit 很喜欢孩子但事实是“孩子们只是出现在了街上”，而她恰巧也在。

　　六七十年代时，她开始拍摄彩色照片，她甚至一度投身于电影制作中，但纽约的街头风貌永远都是她亘古不变的主题。她是布列松眼中纽约街头女王。

　　伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）作为摄影史上最重要的女摄影家，作为纯影派倡导者F64小组中唯一的女性，她是纯影派摄影风格中当之无愧的代表。75年的拍摄生涯，她的艺术造诣达到了如火纯青，她的许多经典之作已成为摄影艺术的范本。曾师从美国早期摄影大师爱德华·寇蒂兹，德国留学期间又为奥古斯特·桑德做过助手；完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践，铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。师承两位泰斗级人像摄影大师，让坎宁安在人像摄影方面颇有成就。她的人像、花卉摄影为世界摄影美学奠定了坚实的基础，并影响了整个世界的摄影发展。

　　1920-1940年，是坎宁安艺术创作的巅峰期，大部分高品质的代表作品都创作于这一时期，特别是她的花卉摄影。在她的花卉摄影中，我们不难看出，她仿佛是在与花儿交谈，为花朵拍摄肖像，她用精妙绝伦的光影变化来表达花卉细腻的质感，传达着每一朵花卉那截然不同的性格和自身的品质。坎宁安曾经说过：“如果一张肖像真的很好，它永远都是好的”。的确，她做到了。

　　玛格丽特·布尔克·怀特（Margaret Bourke-White）的作品已经成为北美摄影新闻的社会和政治承诺的范例。她对工业摄影特别感兴趣，并于1930年从《财富》杂志获得第一笔佣金。在第二次世界大战期间，她作为战地记者工作，并描绘了残酷的战争现实。她关于集中营解放的运动图像在感知和意识方面具有世界性的影响。

　　六年后，她为第一期《生活》画报拍摄了封面照片，并为其中的重要文章配了图片。1946年移居印度后，以争取印度教的解放，拍摄的最著名作品《斋日里的甘地》，令人印象深刻。怀特的一生充满了传奇般的经历。她几番出生入死，执意追求轰轰烈烈的生活。在纪录历史的同时，她自己也成为一个历史人物。好莱坞曾以她的经历为素材摄制了故事片《救生艇》。

　　玛丽·埃伦·马克（Mary Ellen Mark）是一位来自美国宾西法利亚州的女摄影师，她出生于1941年。玛丽从9岁就开始摄影，1962年她毕业于绘画与艺术专业，1967年搬到纽约担任摄影记者，1969年开始进入电影产业，参与摄影工作。

　　至今，Mary Ellen Mark已经为100多部电影出任摄影工作。她是一位特殊的剧照摄影师，拍摄了上千幅幕后作品，从60年代费里尼的《爱情神线年代弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》，米洛斯福曼《飞越疯人院》，到如今的奥斯卡获奖影片巴兹·鲁赫曼的《红磨坊》，阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多的《通天塔》，蒂姆·波顿的《理发师陶德》等等。

　　你可以看到如：亨利方达，凯瑟琳赫本，凯特布兰切特，布拉德皮特，强尼德普，尼克基德曼，达斯汀霍夫曼，杰克尼科尔森等人的肖像。在过去的40年里，Mary Ellen Mark在电影幕后拍摄了许多名人的照片，她的作品经常出现在各大期刊以及媒体上，绝对是一个大师级的存在。

　　莎莉．曼恩（Sally Mann, 1951-）在当代的美国艺坛可谓炙手可热，自从她在1992年春天，假纽约的虎克．夫律德门艺廊（Houk Friedman Gallery），展出以一子二女为拍摄对象的照片，并出版成摄影集《亲密家庭》，便霎时成为争议的焦点。曼恩以优秀的摄影技巧捕捉子女的暑期生活，由于其中经常出现官能性的儿童裸体，夹杂一些受伤或意外的描绘，甚至被诠释成暴力的影射，使她成为1990年代文化界检验母职、童年与再现的争论焦点之一。

　　Sally Mann的作品中，时间感被她刻意模糊了，她对展现某个重大时刻不感兴趣，她通过营造古老静止的画面来传达一种“诗意的氛围”。在《南方以南》中具体土地成为一种抽象的概念，在《亲密家庭》中她表达的是子女成长的理想状态，她希望这样状态能永远静止下来。为了达到怀旧效果，Sally Mann选取了老式相机和暖色调相纸，使画面呈现出柔焦画意，无论是人物还是风景都被包裹在朦胧的暗角和阴影之中。

　　苏珊·梅塞拉斯(Susan Meiselas)是美国著名女摄影家，她出生于1948年，1976年加入玛格南图片社，并从那时起成为自由职业摄影师。她在1972-1975的四年间跟随美国某一民间脱衣大蓬车表演队进行拍摄，记录并反映了此一群体女性的生活与表演过程，她最出名的是她对她在尼加拉瓜和人权的拉丁美洲，发表在世界各地广泛问题的文件起义的报道。

　　虽然Tina Modotti出生在意大利，但她的生活和摄影都与她在墨西哥度过的时光有关大发彩票。她的照片传达了她对墨西哥文化的敏感性，同时反映了她的政治思想的演变。她沉浸在前卫的墨西哥景色中，创造了一个关于革命后国家文化和政治的重要的摄影档案。许多人认为，莫多蒂试图通过给美学和政治以绝对的平等来平衡两者。

　　薇薇安·梅耶并不像我们列表中的其他女性那样被称为摄影师。相反，她作为保姆工作了40年，在闲暇时间带着相机四处走动，在街上追寻和收集时光。她一生中拍摄了15万多张照片，并用她的作品重写了街头摄影的历史。

　　在她的一生中，她的形象是完全未知的，因此一直没有出版。她的照片是为她私人的而不是其他人的。2007年，芝加哥当地历史学家约翰·马鲁夫发现了她的大量底片并开始整理，此后她的作品登上美国以至意大利、阿根廷和英国等地的报纸。2010年，薇薇安的作品开始在芝加哥进行展出，成为摄影圈中热议的人物，并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。2013年，马鲁夫和查理·西斯科尔(Charlie Siskel)共同执导了一部新的纪录片:《寻找薇薇安·迈尔》(Finding Vivian Maier)，这部影片于2014年3月底开始在美国的各大影院上映。