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　　大发彩票法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父” 、世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。决定性瞬间(the decisive m0-ment)是法国摄影大师布列松1952年在他的摄影集中提出的摄影美学观念,特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。这种抓拍的摄影思想同时也被与布列松同时代的德国摄影家爱瑞克・萨洛蒙博士、英国摄影家比尔・布兰特、匈牙利著名战地摄影记者罗伯特・卡帕等摄影名家所推崇,并成为新闻摄影最有效的手段。

　　布列松被称为“人类喜剧的报道者”。他在巴黎拉丁区穆夫塔尔大街，拍摄了一个兴致勃勃地给父亲买酒归来的男孩。他抱着两个大酒瓶，迈着轻快的步子，那得意洋洋的神气，透出少年的天真可爱。即使在左右邻舍女孩子们的注视下，甚至有的取笑他，他仍然昂首阔步，充满了生活的乐观情趣。他有不少这类表现少年儿童天真烂漫情绪的作品。

　　布列松认为：在所有表现方法中，摄影是唯一的能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。布列松采用抓拍手法是和他的摄影的美学见解紧紧联系的大发彩票。应该明确的是创作手法和一定的创作方法，创作倾向既有联系，又有区别。抓拍和摆拍都可以造成或真实或虚假的作品，关键在于摄影家的思想观点和审美标准。

　　在1932年到1934年中，布列松拍摄了大量被彼特·加拉斯称为“现代艺术的主旋律”的著名作品。他开始注意一些被早期法国、西班牙、墨西哥摄影记者选择的主题，他们不只注重报道和制造新闻热点，而且将瞬间与平凡的生活融合成为一种视觉美感。他的著名作品《孤独的法国骑车人》和另一幅残垣断壁间嬉戏的儿童的作品，都具有这种感觉。

　　1908年8月2日生于巴黎附近，家中从事纺织品编织业。在他21岁的时候，已全融入了超现实主义的“反叛性”，并从霍特那里学到了构思和给画的技巧，并顺利地服完了兵役。在经历了所有这一切后，他开始寻觅那种只有更广泛的世界才能提供给他的教育。

　　1930年他乘船去了非洲象牙海岸的喀麦隆，靠在船上干活、卖小玩艺儿、夜晚打猎和卖干肉为生。这时他有了一架二手德国相机，可糟糕的是第一次拍照，胶卷被水浸湿得一塌糊涂，之后他又感染了严重的疟疾，几乎要了他的命。他给祖父写信，请求他们在他死后把他的尸体运回诺曼底，并“用第巴丝琴在我的坟前弹奏”，可得到的答复是：“那太昂贵了，你最好趁早回来”。

　　1935年，他从墨西哥到了纽约。在纽约的一年当中，布列松几乎没有从事摄影，而是跟着保罗·斯特兰德学习电影制作。1936年，他又回到巴黎。在1936年到1939年间，他同法国著名电影导演让·雷诺阿合作拍摄几部电影，其中最著名的是《乡村的一天》和《游戏规则》。尤其值得一提的是，布列松和雷诺阿都非者，却拍摄过宣传法国的影片。

　　1935年10月意大利入侵埃塞俄比亚和1936年7月西班牙爆发内战，在法国知识界掀起了政治热潮。1937年底，布列松编导了一部为西班牙共和党集资解决药品问题的纪录片《再生》。在这一年的年初，他又开始拍了一些照片。

　　此时的布列松以一种紧迫感而不是艺术家的敏感专心地投入创作。后来他在当时著名的超现实主义作家路易斯·爱瑞根创办的《日报》任摄影记者，他的作品也经常发表在另一家者周刊《思考》上。那时和他一起工作的还有两位摄影家，罗伯特·卡帕和戴维德·西摩，他们成了亲密的朋友。

　　1939年9月第二次世界大战爆发，布列松加入了一个军队摄影组织。1940年夏，他被德军俘瞄并送去服苦役，从制造装炸弹的大板条箱到铲肥料，他都干过。这期间他曾两次企图逃跑都失败了，1943年第三次逃跑终于成功。

　　1946年，他重新拿起相机是一次戏剧性的巧合，奉承偶然获悉美国纽约现代艺术博物馆正在筹办一个他的创作展览，当人们正沉浸在悲痛之中时，得知这位天才摄影家还活着，展览便喜气洋洋地变成了布列松作品回顾展。那年8月，布列松带着他的囚犯生活、越狱经过和法国反法西斯地下活动的故事到了纽约，一向嗅觉灵敏的新闻界对他进行了连篇累牍的报道。

　　1966年，布列松脱离了马格南图片社，但仍允许其使用自己的照片，这可能是由于经济原因和电视对摄影的潜在威胁。70年代初，他停止了摄影创作，又转而从事绘画。

　　在应邀参加1979年纽约国际摄影中心举办的回顾展时，布列松拒绝一切采访，尽管他偶尔也谈些在记者们看来很“保守”的话题，但他基本上保持缄默。摄影对他来讲只是一种下意识，对整个世界来说，他的作品却是永不褪色且极其宝贵的珍品。

　　布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。

　　这是布列松的一幅令人津津乐道的名作。一个男孩，两只手里，各抱一个大酒瓶，昂首阔步的走回家去，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，而且布列松从来不去干涉他的拍摄对象。

　　赛尔维亚，西班牙，1933年。布列松1932年才开始拿起相机拍照，一张早期的代表作。西班牙的一个小镇斯维勒，一个撑着双拐的残疾儿童后面有一群正在嬉戏的孩子，表情各异。其中一个坏小子甚至想恶作剧，被另一个孩子抱住，十分生动有趣。残破的墙洞又构成了一个完美的画框。

　　赛尔维亚，西班牙，1933年。“摄影就是辨认表面节奏、指向和价值…构图必须是我们脑海中永远要记住的一条原则。”

　　这张照片是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露，布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但就这一瞬间的凝固，已经抓住了女神那精致性感的一面

　　圣拉札尔火车站背后，巴黎，法国，1932年。布列松在这个人跃起的一瞬间，抓拍到的。人物和倒影相映成趣，踩过梯子形成的水波纹，让画面瞬间有了动感，好像亲眼看到一样，十分耐人寻味。

　　“我从远处观望，一旦完全满意场景的布置方式，就会定格场景，整体构图成了标靶，等待我要的人物出现，并按下快门。”

　　耶尔，法国，1932年。布列松这幅作品，有人说是斐波那契螺旋线构图，也称“黄金螺旋”，也有人说是根号矩形构图。其实只要主体从背景中清晰的分离开来，能引导人的注意力到主体身上，就是一副好的作品。

　　在美国一家公司，女秘书走进办公室，只露出一截穿高跟鞋的小腿。布列松让画面停留在这个瞬间，人们看不到这位性感秘书外貌和身材，这正是布列松想要的效果，更加有内涵和想象空间

　　构图，还是构图。上面的人和下面三个专注看水面着游泳装的人，形成的鲜明的结构对比。我猜他一直盯着这个画面，等着有人过来，咔嚓一下。。。

　　屋里坐着富态的老板，门外石阶上坐着辛劳一天的雇工，可能在吃着窝头、咸菜、小米粥——当时北京劳动者最普遍的一日三餐，不同的人物身份和境遇鲜明而突出。

　　1931，本来一直想当个画家的法国富家子弟布列松这一年二十三岁，这一年对布列松来说是个转折，首先他结识了活跃于法国超现实主义艺术圈的 Tériade，深受其影响。并在一趟非洲象牙海岸的旅行中，年轻的布列松得了热病，回法国的途中，在法国南部的马赛他发现并爱上了莱卡（Leica）相机。莱卡的便携特性和艺术工具革命性，正中内心有些叛逆不愿走传统路线的这位法国新锐文艺青年。此后布列松开始完全投入摄影事业的追求。

　　1931年到1933年之间，布列松走访了东欧几个国家并远离欧洲到达墨西哥拍照。此其间，他正在摸索摄影之路，却留下几帧堪称二十世纪最重要的摄影艺术作品。在我看来，他这些作品，虽然被收编入布列松著名的“决定性的瞬间”理论当中概括，然而在创作的过程中，我们却可以从其它的作品中看到更多的绘画性。布列松或许一开始就只是把摄影当成追求绘画艺术的另类工具。我们可以看到，布列松在黑白摄影当中对色彩强烈的控制。在早期的作品中，呈现的是一种较为强烈的色彩反差。这种色彩反差凝固成一些宗教味道。

　　模仿是学习的开始，即使是像布列松这样的大师，摄影初期也在模仿中寻找自己，1929-1935是布列松的第一个阶段，多在模仿、练习构图。当时的布列松对尤金·阿杰特（Eugène Atget 1857-1927）尤为推崇，学着他拍摄巴黎的橱窗、摸特、旧商标。

　　初期，布列松仅在主题和形式上模仿了尤金·阿杰特的概念，到了晚期，布列松对这个主题有了更深刻的理解，布列松在百货商店里投入了大量的时间，在全世界范围内积攒了成千上万张照片，橱窗成为消费主义渗透生活的工具，人们在商品间乐此不疲的选择、穿戴，享受物质带来的愉悦。

　　《第一部影集》，无题，1930年左右，模仿包豪斯结构理念的摄影作品，尝试用仰角呈现空间，此时的作品最为抽象。

　　很多人都在谈布列松的决定性瞬间，但他个人更喜欢用“定格物影”法来解释按下快门的瞬间。首先，选择背景、纹理、几何结构看上去很有趣的图像标志，在等待路人走过，按下快门。

　　1937 年英国，乔治六世的加冕仪式，没有详细的拍摄新皇室，他喜欢拍那些观看国王的人们，对于加冕活动宏大的场面，它只记录沿着路线上排队的人群。

　　二十世纪中，布列松与罗伯特·卡帕（Robert Capa）、戴维·西摩（David Seymour）、乔治·罗杰（George Rodger）、比尔·范迪维尔（Bill Vandivert）创立了马格南图片社（Magnum Photos），五个人各自分配了拍摄区域，布列松选择了亚洲，他于1948年走入中国，拍摄了当时政权转一下的社会变动，布列松选择了一个有趣的切入点——货币，严重的通货膨胀使人民对金钱产生焦虑，随身带钞的行人与兑换黄金热潮，成为西方认识中国的第一印象。

　　布列松清楚的知道报导摄影是商品，价值与主题的稀有度有关，他知道去哪可以挖掘到好的题材，1954年他获准进入苏联，拍摄人民的日常生活状况。

　　二十世纪中，欧洲产业界面临重大的调整，开启了布列松对劳工的兴趣，他的出发点并非借着照片针砭时弊，也没有把焦点放在工业环境下不尽人意的工作条件和千篇一律的生产在线，反而对“人与机器”的互动产生兴趣，在此系列的作品中，工人被呈现为一种混合物，由人和机器构成，人成为机器的主人，却也同时被机器异化。

　　献给挚爱，反对工业劳作，纸板拼贴，1931年，劳工一直布列松所很早就开始关注的议题