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　　大发彩票日前，第八届中国摄影年度排行榜活动已经圆满完成推荐和评审工作。第八届排行榜活动经过推荐和最终评审已形成上榜结果，最终李舸《你是我最牵挂的人》等十件作品上榜。

　　中国摄影年度排行榜是中国丽水摄影博物馆自2013年开始面向全国发起的一项专业推选活动，旨在针对上一年度国内涌现的优秀专题摄影作品进行公推和综合审议，最后评出该年度上榜作品。活动至今已连续举办七届，通过常年举办，为中国摄影创作树立风向标，共同推动中国摄影发展进步。

　　1997年出生于安徽省宿州市泗县黑塔镇小梁村 ，2020年毕业于南京艺术学院传媒学院系摄影专业，目前工作生活于南京。2020作品在法国Wipplay国际摄影比赛－2020 “Her Way”中，获得二等奖。2020第二届《中国摄影》“摄影毕业季”比赛中入选为年度优秀作品TOP10。2020年于“液态-第二届1839摄影奖“提名奖”。2020年荣获第五届陕西丝路影像博览会“朱䴉奖”。

　　作品以的方式，对乡村女孩“阿露”在过往处境中的各种片段进行了呈现与想象。因为是女孩，从小便被家庭、被环境漠视所带来的创伤与影响，是乡村“阿露”无法避开却又不得不面对的事实。面对创伤，用影像来面对和立传，似乎是个不错的手段；而作品中的“阿露”更应该称为“阿露们”，因为她们是无数深处乡村文化中女性生存处境的缩影。

　　视觉上，这部作品有一种微妙的时空错位：灰蓝的天空远远的，像1990年代杨德昌的台湾乡土电影，给小镇“阿露”的花样年华披上一层淡淡的忧伤。摄影师分身有术，角色扮演、表情拿捏、服装选择、环境搭配浑然天成，生动演绎出小镇青年的生活与梦想。这组照片把“身份”之类的都市文化话题延伸到小镇青年群体，从心理层面呼应了城镇化进程的影响，细腻地拓展了作品的阐释空间，同时揭示出一个问题：“阿露们”对未来的迷惘。（王保国）

　　1983年出生于北京。大学攻读服装设计，2009年开始从事商业摄影工作。《人人女也》为冯昱的首例长期艺术创作。

　　经历自己生命周期的过程中，被迫在不同的阶段应对挑战性的变化已经变得更加频繁，更加激进，后果也更加凸显。如今，对许多人来说，这些个人的、传记式的挑战已经通过近年来文化、政治和经济变化速度的增长而成倍放大，这当然是一个世界性的现象。

　　通过观察年龄在30岁至40岁之间的中国女性，冯昱窥见了一部分与她出生于同一代人的生活、思想和情感：家庭、金钱、年龄大发彩票、健康、生育、自我、美貌、暴力、成功、竞争、亲密关系、消费主义等等。

　　冯昱选择不做任何分析、阐述或评判，为观众提供了一个进入被肖像化的世界和思想的途径，让观众建立自己的理解，得出自己的结论，发现自己的精神食粮。

　　本系列作品是在两年多的时间里，通过深度采访和同步肖像会谈的结合而创作的。每一次会面都会产生数小时的素材，现在这些内容的精华都以展品的形式呈现出来，扫描二维码在线访问完整的访谈内容。

　　作为一名为众多名人凡客服务的肖像摄影师，冯昱从自身年龄增长后面临的挑战介入，通过对身边众多同龄女性进行个案研究，试图解析每个生命体经历过或正在经历着的情感、生育、家庭、职业、健康等基本生活状态，从而将出生于上世纪80年代前后的女性由青年步入中年进程中面对的诸多问题一一呈现出来。

　　照片只是这个项目的引子，其后的深度视频访谈，第一人称的倾情讲述，呈现出的内容远比想象精彩，更赋予这样艺术化行动社会文献价值。当个案集纳到一定数量，我们便会从中管窥时代发展附着在每个生命个体上的印迹，便会对自我的生命历程进行更为深刻的观照。

　　值得注意的是，冯昱的这个摄影项目没有刻意的分析、阐述和评判，只为观者提供一个个被肖像化的样本及其背后的丰富世界，让观者从相关内容中建构自己的理解，得出自己的结论，发现自己的精神依托。从这个意义上看，该项目与其说是关注他者，不如说是审视自我。（柴选）

　　中国摄影家协会主席、人民日报高级记者。获中国摄影金像奖、中国新闻奖、中国新闻摄影记者金眼奖、奥运会体育摄影作品金质收藏大奖等。被授予 “全国五一劳动奖章”、“全国德艺双馨文艺工作者”、 “中央国家机关优秀专业技术能手”、 “全国十佳青年摄影记者”、人民日报 “十大杰出青年”等称号。

　　很多在武汉参与抗疫的医疗队员下班后，都会通过微信安抚最牵挂的患者、为他们下载各种资讯舒缓心理压力。因此患者们一旦病情好转或出院前，一定会和医疗队员合影。

　　于是我让医疗队员短暂驻足在定点医院缓冲区的饭桌边或淋浴间门口，举起他们珍藏有这样合影的手机，摘下口罩拍下了这组特别肖像。让物理空间的距离合二为一，让心灵深处的理解汇成一体，让医患关系呈现出最美的样子。

　　作为记录传播4.2万余名抗击新冠肺炎疫情的援鄂医疗队员形象的“为天使造像”肖像摄影工程中别具特色、传播广泛的一组作品，《你是我最牵挂的人》以走出隔离病房不久的白衣天使为主体，以手机为媒介，将其为患者诊治、送患者出院或者紧张处理工作等跨时空的瞬间融入同一画面，通过富于现场感的定格，向医护人员的逆行精神和无私奉献致敬。

　　一幅手机中最牵挂的患者的照片，一次富有仪式感的定格，让物理层面的距离得以消除，让心灵深处的理解汇成一体，让朴实的情感彰显，让动情的情诉深藏。借用医务工作者拍摄的“疫”线画面入镜，既显现出疫情报道中的公众影像价值，又赋予这组肖像对特定时空下医患关系加以诠释的深意，更体现出当代影像传播的新潮。

　　留下芸芸众生的样貌是摄影术的重要功能之一，让曾经的生命形象成为可见，呈现身体与面孔、表现性格和身份、折射社会与现实更是肖像摄影的重要职能。这组肖像在全球防疫局势仍然严峻的背景下，仿若为白衣天使塑造了一尊尊肃穆的圣像，让其看似平常的眉宇间负载了多重信息，给后世观阅者留下丰富图证和想象空间。（柴选）

　　1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。近期主要奖项及展览：集美·阿尔勒国际摄影季发现奖提名（厦门，2020）；TOP20中国当代摄影新锐摄影师，（杭州，2017）；民间的力量·北京民生现代美术馆开馆展银奖，（北京，2015）；第六届三影堂摄影奖提名，（北京，2014）等。主要个展：卧游，北京现在画廊，（北京大发彩票，2019）；Chinglish，MakeRoom，（洛杉矶，2019）；海面，北京现在画廊，（北京，2018）；巴塞尔艺术博览会（香港）李舜-个人项目，香港会议展览中心，（香港，2018）；“李舜”同名个展，北京现在画廊，（北京，2016）等。部分群展：后笔墨时代:中国式风景，广东美术馆、浙江美术馆，（广州，杭州，2018）；互渗共生-中国当代艺术的本土化实践，（上海，2017）；第二届长江国际影像双年展，重庆长江当代美术馆，（重庆，2017）；“时空书写：抽象艺术在中国”，上海当代艺术博物馆，（上海，2015）；“书非书·方位与境域·杭州国际书法艺术展”，中国美术学院美术馆，（杭州，2015）等。公共收藏：白兔美术馆，澳大利亚；昊美术馆，上海；知美术馆，成都；广东美术馆，广州；Foundation Tichy Ocean，瑞士；HL Art Collection，美国等。

　　卧游 (Wòyóu)最初是南朝画家宗炳晚年借以追忆自己登临过的名山胜境的替代方案，是以衰老之身面对地理阻隔的权宜之计——“澄怀观道，卧以游之”，但这种超脱肉身束缚和时空限制的精神性，却奠定了此后中国文人山水画的价值内核。宗炳的“卧游”是对往昔经验的追忆，后来的文人画却日渐抽离了登临真山水的游观体验，而更多是笔墨图式的因袭与隐逸情怀的宣示，卧游因而脱离了前置的真实经验而独立成为一种依托绘画的精神游戏。

　　李舜学的是“跨媒体艺术”，他的创作始终在做一种媒介渗透，并且在其中与传统对话。他从夜晚长曝光照片的光轨迹中提取“抽象水墨”，用光轨迹拼出书法史上的法书名帖。而这次展出的“互联网写生”系列，则是对“卧游”所进行的当代演绎。

　　李舜在谷歌地图街景中畅游那些他从未涉足过的地方，寻找不期而遇的“异常”——一截飘在空中断掉的旗，一双没有身躯的腿，一块无来由的马赛克模糊……相比山水画承传有序的审美图式与笔墨传统，地图街景是机器之眼与拼接算法的产物，大数据和AI超算雄心勃勃地要构造一个天衣无缝的“美丽新世界”，却无法避免图像的错位、模糊与缺失，这种突然中断像一次短暂的串线闪回，是现实与虚拟世界间微妙的拼接缝隙，一个开放系统中的隐藏入口。

　　利用街景图像的创作早已有之，李舜“卧游”的重点并不在于寻找奇遇，而是在遭遇之后，用屏幕截图、数码相机翻拍、拍立得翻拍、素描等多种手法复制这些图像，尤其是他惯用的素描负相——用繁复的手绘复制程序的无心错漏，他把这个过程称之为“写生”，其实是一种脱离了肉身实感的图像复制。如果说街景提供的是图像的一手“卧游”， 那么李舜的工作则是对这种卧游的经验重构，一种“二手卧游”，街景奇遇被反复描摹、定格、放大，以不同媒介的分身并置。当新冠病毒让世界猝然陷入了阻隔，人们匪独不能游山玩水，连最基本的生活接触都变得危机四伏，这种二手“卧游”竟变得应景，只是隔离不同于隐逸，空虚难达致畅神，一切都是荒腔走板的演绎而已。（郑梓煜）

　　年轻艺术家李舜一直钻研突破摄影的通常定义，勘察以往摄影无法想象的领域，努力从有形之物看到无形之物来创造新的视觉感受，前者指事物是什么，后者指事物还能是其它什么。因此，对李舜而言，运用摄影这个方式从事艺术创作的目的，始终是如何专注于作为某种体验的图像，去实施意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表达大发彩票。《二手卧游》就是生动而富有成效的实例，这个作品通过一系列繁复的方法，对于历史语境、文化传统、当下情形以及传达途径进行着融汇、演绎、拆解、重构和思辩，尝试扩展视野的内在功能，使已有的观念和经验接受重新检视，探究历史的脉络和断裂，真实和虚幻，也可以说，这样的探究就是在理解和塑造我们自己。（姜纬）

　　70后，出生于湖南安化，现居住、工作于深圳。创作以摄影为主，涉及观念、行为、绘画、诗歌等领域。作品曾获中国侯登科纪实摄影大奖，连州国际摄影年展“刺点”大奖提名。作品展出于广东美术馆、上海民生美术馆、深圳关山月美术馆、德国埃森弗柯望博物馆、西班牙马略卡岛帕尔马首都SOLLERIC美术馆、丹麦奥登赛Brandts艺术与视觉文化美术馆。2019年于日本出版《新国人》作品集（东京stairs press出版社）

　　越是进入摄影，越是感觉直接记录摄影的优势与劣势。这是个可以及时考古的时代。人们习惯的环境与物件时时刻刻在改变，所有的一切迅速更新迭代，来不及回味。因为工作原因，我的拍摄从乡村到一线城市，从南到北，从东到西，遇见不同的人们，收集不同场景。又因为工作原因，经常需要用到photoshop图形图像处理软件。出于对当代艺术的兴趣，我开始利用这个软件和自己拍摄的素材，足不出户地开始一场虚拟的造景造物实验。

　　这个系列分为虚构之地、虚构之物与虚构之人三个部分。三个部分相对独立，每件作品也具备独立性，不强调显而易见的关系。所有的作品都来自于现实世界的刺激，利用海量的照片素材进行的拼贴挪用。通过后期对于色彩、构图、质感、光影的改造重构，在一定程度上抽象出了我对世界的观察、思考和提问。

　　这是一场二次元的个人视觉狂欢。考虑到很难有财力和空间在现实中实施，所以在平面的效果处理上尽可能的在完成度上下功夫，使得 “纸上谈兵”的计划成为可能

　　《图层》艺术家将摄影图像中的时间光线全部移除，只借助摄影图像某个直接符号作为自己超现实表达的元素。但超现实的冲突又被艺术家本人期待无法舍弃唯美打破。这是否就是《图层》的含义，因为图层就意味着不稳定和随时被替代。（邓岩）

　　艺术家，生活工作于中国上海。生于苏州。就读于上海交通大学文学学士学位和旧金山艺术学院纯艺摄影硕士学位。通常用于摄影，录像，装置和陶瓷等媒体。2016三影堂摄影奖入围。2017 Lenspower “力量”在线展览。Fotofilmic 2017、2018入围。参加 2020 Arte Laguna威尼斯 艺术展，2020 意大利 CHEAP 艺术节，2020悉尼 Headon 摄影节。2019 清涟龙寺艺术驻留，2020 Swatch Art Peace Hotel 艺术驻留艺术家。作品在中国、日本和北美的许多城市出版并展出。

　　固体的物件给我一种安全感。我收集很多东西，来填补欲望的黑洞。娃娃是其中的一项。很遗憾，作为一个人，总是有太多的情绪，太多的欲望，太多的不满足。当经过漫长的一天回到家里总是可以得到自己收集的东西的陪伴，也算一种安慰。但是物理的东西很难真的满足精神需求，所以这里总是空了一块。

　　为了逃避真实的世界，我拍了很多娃娃的照片，打扮他们，挑选衣服，鞋子，假发然后拍照，这个过程让我觉得平静，像是进入一个幻想的小世界，但是并不完美。当你收集了很多很多同类的东西，到达一定数量的时候，这些东西变成了你的一部分。很难说谁拥有了谁，因为很多时候即使你死了，他们会仍然存在下去，换一个主人存在下去。这个想法加在一起，让我脑海里有了画面，于是我就去创作。

　　几年前在我另一个胶片系列里，已经有出现了我和娃娃一起的画面，最近这个更清晰的关于娃娃的主题主要是数码影像的并且包含视频。我的娃娃的大小一般是1英尺到2英尺高。视频目前只做了第一部分，计划一共有四个部分。

　　视觉上有些微的惊悚，有明显的电影感和动漫感；分裂、焦虑、恐惧和寻觅的情绪流过画面，试图眺望人性的深渊却止于深渊的边缘，对于一位敏感多悟、初出校园的女摄影师这是一个刚好的位置。这组作品的突出特点是把心理语言组装成出色的画面，好像摄影师和她的木偶在联袂演出一部青春小戏，她（它）们认真扮演着自己的角色，在游戏中分裂的摄影师带着木偶寻找自己。（王保国）

　　93年，上海人，从小苏州河边长大。上师大摄影研究生在读，都市影像研究与实践者。徕卡学院大中华区导师，小米官方合作摄影师。作品刊于《中国摄影》等杂志，2020年入选宁波国际城市影像周主参展摄影师，2021入选富士十周年主参展摄影师。

　　上海这座城市从来不缺乏记录它的人，从摄影家陆元敏， GREG GIRARD到席子，大家都在以不同的视角记录它的变迁。

　　the Metroplis 大都会是我持续在进行的关于上海的一个主题，至于“METROPLIS”这个词则是我从英文单词中撷取而成。

　　我通过对于城市不同角度的观察，总想着为这座快速逝去或者说是发展的城市留下些什么。那些我镜头下晒台的生活片段，有着我曾经少年生活的影子。于是就有了这么一个专题。在这个专题之中，你可以看到那些老房子楼顶人们不同的生活状态，也可以看到新旧对比之下的都市之魔幻。

　　目前为止，这个拍摄计划已经持续了近5年，很多镜头记录下的场景已经消亡。我仍旧继续在这座城市中行走与发现。

　　徐昕的《大都会》系列反复出现浦东陆家嘴的东方明珠塔、上海中心、环球金融和金茂大厦，出现北外滩的白玉兰广场，出现南浦大桥、杨浦大桥，以及喜欢站着的老房子晒台，小时候的印象深植于他的内心一隅，围绕这些兜来转去寻觅合适的拍摄时机和相机位置，倾注想象力。这些照片不是简单的新旧对比，也并非简单的今不如昔。气焰万丈的簇新景观也具有强劲的魔力，这才是他感到迷惑的，心神不宁的。通过照片，解决夹缠不清的困扰，是他拍摄照片的缘故之一，也是促成观众费情共振的原因。大都会散发出一种壮观又脆弱的戏剧气氛，一种生命有限的激情，千百万真实的人在里面生活，但其他一切像是布景。这不是现实，这是超现实，是对于城市的重新视觉命名。（姜纬）

　　1977生于陕西省商洛，目前生活和工作于北京/纽约。曾获2020济南国际摄影双年展最佳摄影师奖，2019中国金熊猫杰出摄影艺术家奖，2016英国保诚亚洲当代艺术奖提名，2013色影无忌中国年度新锐摄影师大奖，同年入选中国摄影年度排行榜，2011获得TOP20·中国当代摄影新锐奖，2010获得 Global Times2010国际风尚年度新锐艺术家大奖，2009获得亚洲主权艺术奖提名奖，同年获得丽水国际摄影大奖。

　　在我之前创作的作品里，我拍摄了大量的人物素材，用电脑拼贴的方式虚拟了一个类似玩偶的团体，有明星和政治人物等形象。在新的系列里我想让这些身体零件寄寓在某一个看似真实的赝品图像里，更加夸大其戏剧成分，并通过这种制造来组成一个虚幻的帝国。

　　通过重新编码复原来自网络搜索的历史文献、电影截图、古代绘画、经典纪实摄影等素材资料。由玩偶团体来模拟人、事件和行为，篡改原有的现实模型并摧毁“合理性”，在错乱时空中构成5一种虚假的文献。使其成为一部伪历史的碎片蒙太奇，即政治寓言也是未来象征。

　　《人偶档案》是在借用历史经验的沉淀进行数字化拼贴. 而拼贴本身的对于艺术表达的意义是让我们知道冲突，但艺术家并没有将冲突放在图像的画面对抗上，而是精心的将这种冲突严丝合缝的消解在一个他预设的图像情绪里。 只有仔细观看才可以看到时间的痕迹、而这种痕迹的显现程度完全取决于观看者的经验，所以制作过程是美好的，观看过程也是美好的，结果必然是细腻的。在这里冲突本身和它的艺术价值是艺术家如何认认真真的将一个玩笑和观念不留痕迹的植入他对“历史 ”“现实 ”或仅仅就是对一个图像本身的干预过程。（邓岩）

　　1961年9月出生，浙江省杭州市拱墅区政协党组副书记、副主席，2004年被授予“杭州市劳动模范”称号。钟黎明对摄影有着强烈的兴趣和热情，工作之余，拍摄、积累了人文、社会纪实等各类照片达数十万张，出版有“城市影像档案”系列摄影图书《百年华丰》《石塘记》《八个冬夏》（浙江摄影出版社出版）；摄影图书《疫情日记100天》(中摄协主席李舸作序)正在出版中；作品多次在国内知名品牌摄影展/摄影赛中获奖。

　　国家统计局发布的《2019年农民工监测调查报告》显示，中国农民工总量逾2.9亿人。2.9亿，庞大的农民工队伍！这是中国工业化、城市化进程中的重要力量。 他们天南海北、五湖四海，汇聚在一起，为城市“添砖加瓦”。他们怀着对美好生活的向往，背井离乡，走进陌生的城市，忙碌的身影遍布每一个建筑工地，遍布城市的各个角落。 我无数次走进建筑工地，走进农民工兄弟栖身的工棚。各种各样的工棚，仿佛就是一个个的小盒子，他们吃饭在盒子，睡觉在盒子，娱乐在盒子，把欲望和理想也装在了盒子里。

　　盒子，是农民工在城市的家。现实比理想要残酷得多。他们处在城市的边缘，他们是未曾被重视的“都市部落”：工作的不易，现实的困扰，难以言表的情感……生活的种种艰辛，时刻摆在他们的面前，可他们从来没有停止对美好生活的向往。盒子里，有他们的喜怒哀乐，有他们的人生追求。这里的世界同样多姿多彩。

　　在城市跨越发展的今天，在工业化、城市化的进程中，他们和我们，已然紧密关联，无法分割。生活如同一个个盒子，我们从不同的侧面看见他们，也照见我们。连续八年，我以建筑工地的“盒子”为样本，以社会学意义的观察，力图揭示生命脉络和与之纵横相连的城市文化。我体味着他们的苦与累，感受着他们的乐与悲，牵挂着他们的进与退，表达着我对我的农民工兄弟的敬意。

　　钟黎明的《盒子》这组作品，是经典纪实摄影光环下延续下来的代表。摄影师镜头对准的仍然是所处时代中被忽略的一个群体，使用的也是这些照片看起来不是那么具有观念和时尚，很传统的“深入生活式”追求真实客观的拍摄方式。或许这些影像看起来不是那么具有观念和时尚，不过这组作品的力量，最大限度体现了摄影师对于自我和时代的忠诚度，这些都是传统纪实摄影那面人道主义关怀的旗帜的底色。作品中贯穿始终的质感的色泽和红色不断的穿插使用，也让整组作品整体基调是积极乐观和充满了希望。（严志刚）

　　台州人在上海，毕业于复旦大学哲学学院、伦敦艺术大学传媒学院，现为澎湃新闻摄影记者。

　　胡焕庸线，即黑河-腾冲线年提出。随着中国西北部气候突变，不复汉唐时的温暖湿润，约形成于1240年代，直至今日，胡焕庸线%的国土面积上，依旧居住着94％的人口，而线的西北侧居住着大部分的少数民族。这让胡焕庸彼时发出感叹：“其多寡之悬殊，有如此者。”

　　这条横跨中国的假想线，有着巨大的经济、环境和政治意义。从胡线被提出至今近百年过去，胡线两侧的巨大差异仍未动摇。除了胡线西侧人口稀少之外，两侧降雨量、人口、地理环境、农业经济、社会形态的各种错层关联，才是它背后的逻辑。早几年重新被舆论提及，直接原因是总理的关注，据公开报道，他在城镇化框架中提出如何打破胡线的问题，即东西部发展不均，和上世纪末的西部大开发是一个方向的。

　　地处不同降水、地质结构交界处，胡线上地震、沙尘暴频发，但同时自然资源也相对比较丰富，比如矿产，全国划定的69个资源枯竭型城市中，东北占了21个；比如水利资源，胡线西南段分布的大型水电设施数量较其它地方更为密集。资源多了，人和外界的关系会更复杂。因为胡线两侧降雨量不同，基于游牧文明的少数民族则多数聚居在不适合发展农耕的西北侧，汉族则多数聚居在另一侧，历史上，胡焕庸线是中央集权的王朝直接影响力和控制力的边界线，也可以密集观察到汉族和少数民族文明的冲突与融合。

　　这条千年间切割了荒凉繁华的分界线，是否可能在现代国家的技术革命中发生松动？这一进程，又会将我们带向何处？带着对民族融合、资源博弈，思潮变迁等议题的关注，本项目于2016 - 2017年间展开，暂结于一场五千五百公里的全国公路旅行。

　　周平浪的《胡焕庸线》组照，秉承了一种“公路摄影”的特征，视觉上呈现了一种看似随意的快照感，但每一张却值得细细回味。它们依次展开，从乡村到城镇，观者仿佛通过摄影师的眼睛，做了一个浮光掠影般的冬季旅行。在上一幅影像还在大脑皮层残留着印象之际，下一幅画面接踵而至，前后影像的叠加，不断强化我们每个人都能感受到的那种熟悉和陌生感。整体基调看起来是写实的，但是在有距离的观看之间，却令人陷入孤独、忧伤和迷茫之中，甚至有一种恍如隔世。（严志刚）