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　　大发彩票很多时候，我们奔忙于空间的创造，但不懂随遇而安的自处；我们迷醉在故事的跌宕，却忘了细观幕后的细节。

　　幸好，影像艺术家有着这个世界上或许最敏感的眼睛，线条、色彩、情绪、瞬间，TA们总能精准捕捉并加以呈现。

　　我们将邀请建筑、人像、风光、静物、舞台艺术等多领域的影像艺术家，用镜头凝视剧院大发彩票，或欢呼、或冥想；用快门抓住瞬间，时而畅聊，时而静默。

　　我们邀请了陕剧西厅的常驻摄影师之一的Leon，一年中的许多个傍晚，他都在观众席的角落，精准地用镜头留住一个个值得铭记的美妙瞬间。

　　Leon和陈功、姚懿桐两位舞者来到空荡荡的剧院，用影像和肢体与空间对话。以这样一组作品，探索它的四维性，时间的过去性，当下性以及未来即将发生的可能性。

　　商业摄影师，⾥昂摄影⼯作室创立人。2010年毕业于⻄安⼯业⼤学⼟⽊系，2011年留法，毕业于巴黎EAP ECOLE ARTS PLASTIQUES。回国从事独⽴商业摄影⾄今4年，专注于⼈像，商业产品和建筑空间摄影。

　　LEON:我们日常存在的事物或者空间,很多平凡而美好却很日常出现的事物会被习惯性的忽略掉,而有可以发现和善于观察的眼睛,并且通过镜头的捕捉记录,是作为摄影师的本分。

　　LEON:用一个字“融”,是一个融合的空间,最早出现剧院时候,就是融合和不同艺术形式的一种新的创作,成为剧院艺术。

　　如今的剧院当然不能只是演出活动的场所,而更多要有新的艺术形式和艺术家在里面共同创作更新的艺术和形式。本身剧院空间就是建筑和表演艺术的结合,是一个有更多交融想象创造的空间。

　　SNPAC:对于这组作品,你是如何构思的?创作过程中有什么样有意思的点？

　　LEON:大剧院本身已经建成很多年了,空间设计每次来到都会感觉充满拍摄欲望,不同⻆落和平面,都会有拍摄的想法一直在心里。但作为空间,我还是更希望能记录下和人物互动的影像。

　　剧院的性质,也一定不是普通的人物在里面可以承载的,机缘巧合,结识舞者陈功,他作为现代舞舞者肢体的张力以及流动,正好是我一直想要在剧院这样的大空间来展现的。最初认识,交流的过程中很多想法就不谋而合,自然就有了这次合作。

　　拍摄过程中,对不同空间要怎么拍心里已经很有数了,毕竟经常来剧院工作。当陈功和姚懿桐开始起舞的时候,本身我是被震撼,在镜头背后就己经被他们强有力的肢体言语打动。

　　第一幕拍摄时,我就知道这次又拍到了自己要想的作品,因为跟本停不下来,想要更多捕捉他们的舞蹈动作轨迹,每个定格的画面都是一副作品。

　　之后的每个场景拍摄,舞者们的呈现都出乎我的预料,止不住的一直按快⻔。后来拍摄持续到傍晚,比我预计的时间多了很久,却很满足。

　　SNPAC:作为陕西大剧院西安音乐厅&XSO 的常驻摄影师,你觉得陕剧这个空间和其他剧院不同的点是什么?你自己有怎样的主观感受？

　　LEON:前几年还没有来剧院拍摄时,在外面就会被建筑本身吸引,拿起手机就想去拍,不同⻆度、不同时间,大剧院又与旁边的大雁塔呼应,其实已经不仅是停留在空间的层面了,更是文化的传承。

　　后来,开始在乐团和大剧院拍摄,慢慢接触到剧院和乐团的工作团队,乐手，接触越久,越是感觉到团队的生命力和大家对工作的热忱。在合作拍摄过程,和大家去碰撞拍摄想法,那个过程其实是我最喜欢的,是共同创作的过程。

　　那如果我来介绍陕⻄大剧院,我会说:那是一个⻄安本土的文化机构,串联起了各种有趣有内容的⻘年一代。

　　在大剧院拍摄几年里,接触到许许多多国内外的艺术家们,因为拍过很多幕后,所以也⻅过许许多多观众们不曾⻅过的一面,真的是台上一分钟,台下十年功。每一份光鲜和绽放的背后,都饱含汗水甚至伤痛。

　　除此之外,比如这次的舞者,能有机会认识并一起拍摄作品,都是因为剧院的文化平台搭建给了我们机遇。

　　LEON:提到剧院当然给人的第一印象是,每天上演着不同的演出,不同的艺术呈现,或喜悦、或悲伤、或天真烂漫、或优雅庄重,流连忘返。

　　突如其来的疫情还未过去,有那么一段时间让剧院失去了往日的热闹,变得很安静。安静的剧院,没了舞台上演出的浮光掠影,也依然可以很美大发彩票。就像平日里经常拍幕后一样,发现和捕捉不同种的美好,并且记录下来。

　　LEON:哈哈哈,这是一个开放结局,关于名字,其实我一直没太刻意想,要怎么命名。

　　交给大家吧,其实叫什么并没有呢么重要,因为无论舞者、我、或是剧院这个空间这一次的合作,本来身一种表达,舞者发自内心的舞蹈,我发自内心的记录,发生在这个空间里,不刻意,就很好。

　　LEON:最近太忙,有点疲惫,就是想要发呆,出去户外,找一片静谧没有人的地方。让思绪整理,去准备之后的拍摄创作。

　　摄影如果一直处于高强度拍摄,没时间思考和感受,就不再具备拍摄创作的能力,只是工具镜头而已。