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　　英皇体育官网是因为别无选择。在彩色胶片普及之后，到现在数码摄影已经成为主流，人们依然会沉醉在黑白摄影的魅力之中，黑白照片除了会给人以复古的视觉效果之外，由黑白灰的调子所构成的画面往往让其主题、氛围和对比张力更为明显，拥有超越时空的吸引力。

　　国内外现在都有一些专门为黑白摄影作品组织的奖项和活动，比如2022年度举办的第8届国际黑白摄影奖(Monochrome Photography Awards)于2023年1月8日颁布了获奖结果。

　　2022年度，LensCulture举办的黑白摄影奖也在近日公布了获奖名单。今天要为大家介绍的是2022年LensCulture的获奖作品。

　　我们很高兴公布2022年LensCulture黑白摄影奖的这38位获奖者、评审选择奖以及入围奖得主。每一位摄影师和艺术家都为我们带来了令人瞩目和值得欣赏的作品，因为他们用黑白的方式呈现，所以其影像、故事和观念很容易让人产生共鸣。

　　黑白摄影持续地吸引着我们，作为观众和创作者，尽管现在人们很容易捕捉到充满活力的彩色的生活，然而这些获奖的摄影师都可以选择创作单色的作品：限制他们的色彩种类，强调光影，以此来用对比和抽象的方式展示他们的世界。

　　这些摄影师来自5大洲的18个国家。除了在这里展现出的文化差异性之外，获奖者与提名者创意的角度和拍摄的主题也各不相同。今年的评委选出了从大尺度的模拟风光照，到老式的工作室肖像照、智能手机拍摄的照片，甚至还有两个人工智能参与合作的作品。

　　获奖者们除了获得奖金之外，其作品还将于2023年5月的伦敦摄影展上进行展示，所有摄影师的作品都会在接下来的一年中在世界各地的摄影节上呈现。

　　此书致力于挖掘摄影术、照相机在它们刚刚被发明出来的一个世纪里的发展变化，收录了包括摄影术的发明者之一威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特的照片在内的众多早期摄影作品。它是三卷本的“纽约现代艺术博物馆里的摄影”中的最后一卷，通过纽约现代艺术博物馆的丰富藏品呈现了一部崭新且全面的摄影史。

　　这本书收录了400多张照片的复制品，涵盖了各种摄影媒介的作品，包括从1840年代的早期案例到国际艺术运动 (如绘画主义和现代主义) 中的作品。

　　书的开头附有一篇深入的导读，之后的八个章节每章都附一篇短文，为读者提供了一个全新的视角来欣赏这些具有非凡意义、让人惊艳并富有影响力的作品，并鼓励读者进行创造性的新式阅读。本书收录了Julia Margaret Cameron、Roger Fenton、Nadar、Frances Benjamin Johnston、Henry Fox Talbot、August Sander、Edward Steichen和Carleton Watkins等摄影师的杰作，同时还有一些鲜为人知的杰作以及本土摄影形式。

　　1975年12月，荷兰摄影师伯蒂安·范·马南 (Bertien van Manen) 拍摄了一系列黑白照片，记录了匈牙利大都市的日常生活。在著名英国摄影师斯蒂芬·吉尔 (Stephen Gill) 的编辑和指导下，本书汇集了大量美丽且前所未见的图像。

　　伯蒂安·范·马南镜头下的通勤者、杂货商、药剂师、咖啡馆工作人员和街头小贩包含了在全球化的影响力尚未在这个国家留下印记之前的过去时代的所有特征。这本书充满了矛盾的怀旧气息，书名取自20世纪匈牙利诗人尤若夫·阿蒂拉 (József Attila) 的诗歌《悲伤》(Grief)。

　　本书是今年9月Thames & Hudson所出版的广受好评的四部“Photofile”系列新书之一。

　　每本书都以极具吸引力的形式和实惠的价格汇集了世界上最伟大的摄影师的最好作品。本书被誉为“制作精良”，以最高的标准进行印刷。每本书都包含大约60整页的复制照片、关键的导读，以及完整的参考书目。

　　埃德蒙·特斯克(Edmund Teske，1911-1996) 是20世纪美国摄影的炼金术士之一。在60多年间，他创作了多元化的作品，用其探索媒介的表达与情感的潜能。

　　他推动了复杂技术的实验，如曝光和复合打印，这一技术解放了年轻一代的美国摄影师；与此同时，他的创作题材为摄影师们开辟出新的探索领域，这些题材时而抽象，通常是关于同性恋的，总是抒情和诗意的。

　　《精神融入物质》的出版恰逢2004年6月15日至9月19日在盖蒂博物馆举行的特斯克作品的第一次大型回顾展。朱利安·考克斯 (Julian Cox) 撰写了关于特斯克 漫长而多变的职业生涯的生平介绍文章，从1930年代来自芝加哥，再到洛杉矶，特斯克在1943年在那里定居。朱利安调查了特斯克在早期与弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright) 和保罗·斯特兰德 (Paul Strand) 等有影响力人物的关系，以及他后来与包括电影制作人肯尼斯·安格 (Kenneth Anger) 和音乐家兰布林·杰克·埃利奥特 (RamblinJack Elliott) 和大门乐队 (the Doors) 等标志性人物之间的关系。

　　作为第一本对这位迷人而有影响力的艺术家的研究之作，《精神融入物质》将成为摄影学习者、收藏家以及所有对南加州 (特斯克在那里工作了50多年) 生活和文化感兴趣的人的生动的信息来源。

　　书名“黑太阳” (西班牙语为Sol Negro) 既让人联想到日食的景象英皇体育官网，也让人想起“阴郁的情绪”。医生们自古把这种意象作为忧郁症和自杀倾向的原因，尤其是当这种情绪影响到艺术家时。本书中的摄影作品小心翼翼地探索了人与人之间的关系，并非将其作为邪恶的来源，而是一种内省的复调。通过截取的片段、不断的质疑和无休止的挣扎，本书突出了身与心的关系，以及抑郁情绪和艺术创作之间的关系。

　　巴尔萨扎·科拉布 (Balthazar Korab) 最近刚刚去世，享年86岁，人们对他的工作深表赞赏，深深地热爱他温和的灵魂。作为最多产和最著名的建筑摄影师之一，科拉布所捕捉的图像与他的拍摄对象保持着同样的优雅。他为建筑大师拍摄的标志性照片使他们最好的作品永垂不朽，同时也对20世纪的视觉文化产生了不可磨灭的影响。

　　约翰·科马齐 (John Comazzi) 所著的引人入胜的插图传记现已推出平装本，它追溯了科拉布的坎坷的人生之路，从被迫离开祖国匈牙利，到巴黎著名的美术学院接受建筑教育，再到移民至美国，在那里他以埃罗·萨里宁 (Eero Saarinen) 的团队摄影师身份开始了自己的职业生涯。本书包含了科拉布所接受委托的一百多张建筑摄影图片，以及对埃罗·萨里宁的TWA航站楼和印第安纳州哥伦布的米勒之家的仔细考察。

　　本书收录了摄影师迈克尔·肯纳 (Michael Kenna) 所拍摄的黑白佛像照片，和一些黑白亚洲风景摄影作品。

　　迈克尔·肯纳 (Michael Kenna) 以其拍摄的神秘而精致的黑白自然照片和工业景观照片而闻名。他关于亚洲的影像备受赞誉，他曾到过亚洲一些据说是世界上最美丽的地方。难怪在肯纳的多产作品中，有来自柬埔寨、中国、日本、印度、韩国、老挝、缅甸、泰国和越南等国家的众多佛像。

　　肯纳在神社、寺庙、避难所、私人住宅和博物馆拍摄，这些照片安静、整洁，明暗、光影和线条的相互作用引人注目。书中还收录了肯纳的一些亚洲风景摄影作品、一篇关于佛教的文章，以及佛经节选。喜爱肯纳这种独特的令人回味的风格的人可以从各种视角细细品味佛像的独特造型，而任何受到佛陀的信息启示的人都会通过启示被这一摄影之旅所吸引。迈克尔·肯纳在本书中精选出的黑白佛像照片是对混乱的现代世界具有治愈性的、鼓舞人心的解毒剂。

　　《无题》是唯一一本专门针对黛安·阿勃丝 (Diane Arbus) 一个单独项目的摄影集。这些照片于1969年至1971年间在发育障碍人士的住所拍摄，这也是阿勃丝生命的最后几年。虽然她考虑过就这个主题写一本书，但这些照片中的绝大多数在本书出版之前仍未出版。这些照片实现了一种抒情，这种情感上的纯洁使它们有别于她所有其他成就。她当时写道，“我终于找到了我一直在寻找的东西”。

　　本书中的图像是她对现实一贯坚定不移的尊重态度下的产物，更类似于纪录片而非神话。《无题》很可能也是阿勃丝最超凡、最浪漫的想象，这是对我们每个人的独特性和联系性的赞美。对于黛安·阿勃丝而言，这就是摄影的意义所在。

　　1961年，美国禁止了与古巴进行贸易和旅游往来，随后与其断绝外交关系，实际上也禁止发布和古巴相关信息。1999年，25岁的安娜·米娅·戴维森第一次访问古巴，她决心用相机捕捉她对这个与世隔绝的加勒比岛国的个人看法。此时的古巴刚刚开始从“特殊时期”中恢复过来，这一特殊时期是指1989年俄罗斯在近四十年后撤回财政支持后发生的经济危机。

　　在接下来八年的进一步旅行中，戴维森描绘了城市、村庄和乡村的日常生活，试图描绘她对古巴“灵魂”的感觉。她的黑白照片反映了古巴人民在禁运期间的韧性、创造力和精神。也是在这里，戴维森接触到了可持续农业的传统形式——这种热情影响了她的生活和工作。

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