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　　英皇体育官网从上世纪90年代中期当代影像艺术的兴起，到2006年中国首场影像拍卖开槌，再到今天影像上海艺博会迎来五周年庆，仅仅十多年的时间，中国影像艺术收藏市场就已发展得如此迅猛。影像艺术作为中国收藏领域最年轻的类别，聚集了市场的众多关注、期待与信心。

　　于此，《艺术市场通讯》携手“影像上海”与“三影堂艺术中心”，选出八位最具市场影响力的中国影像艺术家。

　　张培力在录像领域里从事了大量的开拓性工作。是中国最早的的录像专家。1988年他因创作了中国第一件录像作品《30X30》，被称为“中国录像艺术之父”。1995年开始放弃绘画，全力投入录像及相关摄影、装置艺术 创作，不仅作品多被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等世界级艺术机构收藏，而且至今还保持着在纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家的殊荣。近期，釜山双年展公布艺术家名单，中国仅张培力在列。

　　张培力早期录象作品《30X30》获许多人视为中国首部影像作品。作品展示张培力将一块镜子砸碎，然后以胶水将碎片粘合，重新拼回原来的样子。此作品响应当时刚在市场经济下崛起的大众娱乐与家用电视。2017年，博而励画廊 宣布，泰特美术馆理事会经协商后决定由亚太收藏委员会出资向博而励画廊收藏张培力视频录像装置《30x30》，1988， 1/1 AP。

　　张培力的录像作品关注于展现人与世界关系的悖论，以隔离而中性的立场，自由和深刻地考虑人与世界的关系，创造出了一个大容量的、综合性的、强有力的艺术体系。同时，他还潜心中国新媒体艺术教育，催生和推动了中国新媒体艺术的发展。

　　▲《30x30》，1988，单视频录像（PAL 格式），有声，彩色，32分09秒

　　杨福东是中国当代最受国际瞩目的影像艺术家之一，其作品优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式，反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感，同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。2002年参加卡塞尔文献展的《陌生天堂》令其在国际艺术界声名鹊起，随后的《竹林七贤》（七部分）已成为当地影像艺术史的经典之作，2004年入选纽约古根海姆当代艺术奖，成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。

　　杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览，包括：“1989年之后的艺术与中国：世界的舞台”，古根海姆博物馆，纽约，美国（2017）；“本土——激流与嬗变下的中国艺术”，路易威登基金会，巴黎，法国（2016）；第12届里昂双年展，里昂，法国（2013）；沙迦双年展11，沙迦艺术基金会，沙迦，阿拉伯联合酋长国（2013）；2010 第十七届悉尼双年展，“距离之美：动荡时期的生存赞歌”，悉尼当代美术馆，悉尼，澳大利亚（2010）；第52届威尼斯国际艺术双年展，“感性思维-理性感觉”，威尼斯，意大利（2007）；第五届亚太当代艺术三年展，昆士兰当代美术馆，昆士兰，澳大利亚（2006）；利物浦双年展2004，利物浦，英国（2004）；第50届威尼斯国际艺术双年展，“梦想与冲突-观者的权利”，威尼斯，意大利（2003）；第11届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国（2002）等。

　　杨福东在国内同样具有高度关注与市场热度。2012年在上海OCT当代艺术中心举办了杨福东作品展“断章取义”；2015年在余德耀美术馆举办 “南辕北辙：杨福东作品展” ；2016年，在上海摄影艺术中心举办“愚公移山” 个展。2018年3月24日，龙美术馆(西岸馆)举办他的大型影像个展《明日早朝》。作为最具世界影响力的中国影像艺术家之一，杨福东在他的作品中削弱了传统电影的线性叙事结构，以多重的文化透视、复杂的时空错觉、诗意的剪辑风格，营造出远离现实生活的虚幻境界。

　　肖全可以说是这两年国内最热的中国影像艺术家了。2016年7月，由艺术史学家吕澎策划的肖全大展“我们这一代”在上海chi K11美术馆开幕。这是上海第一次全面呈现肖全的摄影作品，展览回顾了肖全八、九十年代的代表作；2017年4月，肖全带着全部的作品，在北京举办了三场展览——北京民生现代美术馆“我们这一代：历史的语境与肖像”——代表了他的过去，那个精彩绝伦又结束在历史长河的八、九十年代；官舍會空间“肖全：美丽世界” ——代表了他的现在，一直在路上，一直被世界的美丽所打动；今日美术馆“今日·肖全肖像”——这是他将持续做下去的一个项目，为普通人摄影，讲述发生在这个时代的种种故事。

　　肖全被誉为“中国最好的人像摄影师”。所拍摄并出版的《天堂之鸟》《我们这一代》《我镜头下的美丽女人》及《跟着马克·吕布拍中国》，记录了一代人物肖像与历史的发展变化，对中国摄影史具有深刻意义。

　　其中，1996年肖全推出的《我们这一代》大型摄影集轰动社会。这本摄影集几乎囊括了1980、1990年代文学艺术界风云一时的各色知名人物，是对中国50-60年代出生的知名文化艺术界人士进行影像建档。其中有张艺谋 、陈凯歌 、姜文 、何训田 、谭盾 、北岛 、王安忆 、史铁生 、陈村 、崔健等人。为了拍摄这本画册，肖全走南闯北，用了将近十年时间才告完成。这些年来，他继续遍访散落在中国各地的艺术家、文学家，在他的笔记本上排列着以自己的标准选择出的长长的名单，并且随着时间和工作的进行，这个名单还在不断地变化和丰富。

　　荣荣是中国观念摄影运动的重要艺术家。90年代曾长期拍摄北京东村（画家村）。1996年创办《新摄影》杂志。1999年邂逅日本女摄影家映里后，两人结为伴侣，合作拍摄作品，并多次参加国内外重要当代艺术展。2016年，荣荣映里夫妇获索尼世界摄影大赛“杰出贡献奖”。

　　与其他几位影像艺术家相比，荣荣对影像艺术的影响力和贡献不仅在作品，更是在推动影像艺术的发展上。2007年6月，荣荣与妻子映里共同创办“三影堂摄影艺术中心”——国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构。三影堂摄影艺术中心会举办专业学术展览，包括国内国际摄影大师、新锐艺术家的个展和群展，以及关于重要摄影活动、艺术家个案、重要文献的梳理、研究、推广、呈现等，邀请专家举办学术讲座、论坛、研讨会，是挖掘中国当代摄影艺术、开展国际交流的重要窗口。为支持中国新锐摄影师，推广当代摄影艺术，三影堂于2008年开启了面向全球华人、一年一度的“三影堂摄影奖”项目，推出了陈哲、张晋、任航等上百个如今活跃于市场上的摄影家。这个奖项的认可，给予了这些年轻摄影家得以继续自己摄影梦想的理由。2015年起，三影堂与法国阿尔勒摄影节在中国厦门共同发起一年一度的“集美·阿尔勒国际摄影季”，摄影季筹划了包括展览、专家见面会、摄影文化论坛、高校巡回讲座、摄影书市等各类主题活动，并设有集美· 阿尔勒“发现奖”及“提名奖”，致力于打造亚洲最具规模和水平的摄影盛会。

　　而关于荣荣自身的创作，绕不开《东村》系列。由著名艺术史家巫鸿著作的《荣荣的东村》于2014年出版。巫鸿以荣荣镜头下的东村作为特定视角，串联起其《东村》系列的3组摄影作品：1993—1994年原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作；东村艺术家群体被迫解散后，1994—1998年继续的行为艺术项目；荣荣从《东村》到以后日子里的自摄像。荣荣镜头下的东村还原了中国实验艺术的神话。

　　▲荣荣为张洹离国前做的最后一次大型行为艺术表演《为鱼塘增高水位》所拍的图片

　　任航于2017年2月24日因抑郁症自杀。他的离世消息聚焦了众多媒体与大众的关注，也使其市场热度飙升。在2017年“影像上海”的“焦点”版块上，呈现了任航生前最后亲自指导印制并不再版的原作。19 件作品均来自于其参加的最后一个双个展“无须之美”，这些作品都见证了任航在摄影领域表现的天才。

　　任航被广泛认为是新一代中国当代摄影的极富影响力的领军人物之一。他在短暂的艺术生涯中得到广泛赞誉，又备受争议。任航在其生前知名度便就不低，他的作品曾于俄罗斯、意大利、法国、瑞典、英国、奥地利等地展出，被认为是中国唯一一个人体摄影拍得像样的摄影师。任航至今受邀举办过22个个展、85个联展，并出版了16本个人摄影集，一本诗集。

　　作为一个多产的摄影艺术家，任航大量作品中展现了对解放身体极限的好奇和探索，他的镜头中闲手拈来各种奇怪的造型和神态，灵敏地捕捉一切夸张、荒诞、极限等挑战视觉和心理底线的身体的行为。摄入画面的身体具有极强的形式感，不管他们是温暖还是生涩的，从没有要被空间地域、思想或道德所干扰和限制。

　　人们将任航称为软色情写真摄影师。他的作品cult味道十足，透露着一股哥特阴森。由于他很多跟性有关的作品，对大多数人来说还是无法欣赏。面对传统审美的争议，任航坚持我行我素，这也是他最可贵的地方。

　　“鸟头”是2004年由季炜煜和宋涛在上海共同成立、目前十分活跃的摄影艺术家组合。2004年两位成员多互相拍摄对方人像，2005年则以在惯常城市风景的双人合影和对方工作场景为主。此后的《新村》系列开始转向拍摄其他上海市民的生活状态，并一直坚持记录至今。

　　自2004年组成“鸟头”后，他们所参加过的重要展览有：2012年，重新发电 - 第九届上海双年展；同年的纽约MoMA“新摄影”展；2013年，被首届 HUGO BOSS 亚洲艺术大奖提名入围；2015年，第六届莫斯科双年展；2017，泰特现代美术馆“生活城市”等。鸟头的作品被英国泰特、纽约现代艺术博物馆、瑞士尤伦斯基金会等收藏。

　　从当初的涂鸦式记录到后来越来越复杂的装置类影像，“鸟头”的个展《风景》已经开始了各种形式语言上的探索，包括摄影，影像和装置，内容上涉及数个不同语境为背景的“故事”，在不同的展览空间和环境中呈现多个自我更新进化的“鸟头世界”。

　　他们这些带有主观色彩的、以抓拍方式完成的海量摄影作品，不仅反映着年轻一代自身与生存环境间丰富微妙、真实细腻的关系，更成为以上海为代表的当代都市生活的现实镜像。在上海这个瞬息万变的舞台上，“记忆重建”与“记忆创建”——正象征着人与城市的情绪互动，更映射了人与影像相互依存的哲学观点，也让上海摄影有了一份人文关怀的情怀。他们的作品也已经被世界著名的画廊代理和收藏，成为上海摄影的一个骄傲。

　　出生于1977年的蒋鹏奕同样是一位中国新锐摄影家。他被著名摄影评论家顾铮评价为“原光者”，“是中国当代艺术家中关注光的形态以及光的再现问题的极少数人之一。” 在2017“影像上海” 的“洞见”展览——“色彩爆炸：当代摄影的崛起”中，在首次推出的收藏家特别展览——曾经著名主持人、如今复星艺术中心主席王津元所收藏的众多作品中，以及展览中心展区的展位上，都看到了同一个名字——蒋鹏奕。

　　蒋鹏奕的艺术作品往往涉及延时摄影，及材料的逐渐破坏，因为他试图消除艺术家之手的痕迹。目前他的作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。

　　他所获的奖项包括2011 年意大利维罗纳博览（ArtVerona2011）的Aletti 摄影奖、2010 年法兴银行中国艺术奖评委会大奖及2009 年首届三影堂摄影奖所颁的美国特尼基金会奖。2012年更获邀参与赫尔辛基摄影双年展，及被提名Prix Pictet世界环保摄影奖。其作品被国际私人与公共机构收藏，包括瑞士尤伦斯基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、美国特尼基金会、美国亚洲当代艺术收藏基金、意大利及德国裕信银行艺术收藏、意大利Aletti 银行基金会和中央美院美术馆。

　　说蒋鹏奕对于现代城市深怀恐惧、对于现代生活心存悲观也许并不过分。他的《万物归尘》系列（2006－2007）所预示的就是城市转化为废墟的命运，而且是不可摆脱与逆转的命运。在制作这个系列时，他在日常生活中寻找一些错乱的杂物堆垒，在把它们拍摄成数码影像后，再以PS手法在它们“身上”添加一些城市建筑的外表（如成排的窗户、外挂空调等），将一系列形状各异的杂物赋形为都市的建筑（经常是摩天楼）。不过，画面中的这些建筑并非如各国大小城市中的高楼那样神气活现地高高耸立，而是倒卧相拥在一起，成为无可救药的废墟群集。以堆垒一起的杂物为基本的原始图像，经过蒋鹏奕耐心的PS粘贴，就这么最终被PS成了废墟这个终极形象。当然，这个系列的这些形象还会令人联想到杂草丛生的坟堆。以这样的方式，蒋鹏奕试图告诉人们，人类有关自身的生活与文明所做的一切努力，最终要化为废墟，归于尘埃。

　　张克纯在国内外众多当代艺术机构举办过个展和群展，曾荣获美国国家地理摄影奖，法国阿尔勒摄影节发现奖，Talents Contemporains，并入围三影堂摄影奖，索尼世界摄影奖，马格南摄影奖等国内外奖项。

　　2014年7月12日阿尔勒摄影节英皇体育官网，中国青年摄影师张克纯一夜之间火了，他凭借其作品《北流活活》获得了阿尔勒摄影节发现奖，并获得25000欧元的奖金，一时之间，媒体、杂志、网络、报纸都开始铺天盖地地报道他，采访他；2016年5月，张克纯凭借新作《山水之间》成为2015 Talents Contemporains 的获奖者之一，与其他6位艺术家共享30万欧元的奖金；2017年7月19日，国际著名摄影机构马格南图片社公布了第二届马格南摄影奖的获奖摄影师、入围者和评委选择奖，41位摄影师进入了入围名单，其中就包括张克纯拍摄的《山水之间》系列。

　　张克纯以其后工业化中国风景的大画幅作品为人所熟知。他创造了史诗般的远景，讲述了现代中国民族认同中景观的意义。他认为，一直以来山水都是中国人情思中最为厚重的载体。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为演绎山水的主线。在他的最新作品中国系列中，他在以中国山水来展现中国民族景观的基础上，加入了更多的中国社会元素，以进行他摄影创作上新的尝试。