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　　英皇体育官网去美国学摄影排在很多摄影爱好者 To-o-list榜首，那同学们如果挑选到最适合自己的院校呢？

　　美国艺术院校的摄影专业都有着悠久的历史，但学校的侧重有所不同，有的侧重于商业摄影，有的则偏向艺术摄影。今天小编就带大家来了解下美国最著名的6大摄影专业艺术院校。

　　商业类NO.1 SVA—纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)

　　纽约视觉艺术学院是位于纽约市中心曼哈顿的一所私立艺术类院校。纽约可以说是美国的艺术中心，而被无数博物馆，美术馆包围的纽约视觉艺术学院可以称得上是美国艺术圈的心脏。纽约视觉艺术学院除了老牌强势的平面设计和插画专业之外，另外一个引人注目的专业就是摄影。

　　在2018年全美摄影专业院校排名中，纽约视觉艺术学院排在了第六的高位。从整体上看，SVA学风开放自由，鼓励学生勇敢尝试新颖的操作手法，鲜少拘泥于内容与表现形式。学生作品风格迥异，奇特且充满实验性。SVA超前的艺术理念和活跃的校园氛围是吸引学生的一大优势。

　　对于摄影专业来说，SVA的风格更偏向于商业化。 而硕士阶段的课程比本科要更深入，要求学生不光能掌握摄影技术，还要学会如何推荐，营销自己的作品。毕业之后，你应当具有独立运营工作室的能力。

　　系里的老师更是不光包括摄影师，还有评论家，策展人等等，这些摄影行业大牛也会为学生提供宝贵的实习机会。另外一大特点就是SVA的摄影专业设备极为高级。整整一层楼都被摄影系承包。

　　普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年，是纽约历史最悠久的学校。与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院，在2018年QS艺术设计类专业综合排名全球第5。与其他坐落于纽约的艺术学校一样，普瑞特的风格也更偏向于市场需求。

　　与其他重理论的学校不同，普瑞特摄影专业更关注绘画，版画，雕塑等基础课程。学生通过前两个学期的基础课程学习后，要在第三学期选择自己感兴趣的领域进行深入研究并完成最后的毕业论文。

　　在申请学校时，学校除了看学生的作品集质量外，个人陈述也是非常重要的一个部分，因为研究生阶段课程涉及大量阅读和讨论。因此考官会比较注意个人表达能力，设计想法展现，对概念的理解等等。你要通过个人陈述向老师展示你的兴趣点，说明你为什么申请，开展和研究的方向。

　　马里兰艺术学院成立于1826年，是全美第一所正式授予学位的艺术学院，也是全美顶尖的私立艺术学院。

　　与SVA等商业性浓厚的画风不一样，位于海港小城巴尔的摩马里兰艺术学院的摄影专业更具有艺术性。MICA的摄影专业可以追溯到一百多年前，算得上是元老级别的专业。在课程的设置上，大体可以分为Practicum和Seminar两大类。

　　Practicum主要讲解摄影技术，Seminar则要求学生展示讲解自己的作品，评论他人的作品。学校一般采取小班授课，更偏向于多媒体摄影技术。

　　在师资配备上，马里兰摄影专业汇聚了众多艺术评论家，他们会从整体调控学生作品的方向，避免带有个人主观倾向强的评判模式。马里兰给予学生更大的包容，这一点和在国内学摄影专业有很大不同。研究生期间，学生需要不仅要提交作品，还要掌握一些策展知识，为以后成为优秀的摄影师做准备。

　　加州艺术学院是目前美国最前卫的艺术学院之一，原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。五十多年来，该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和高师生比例享誉全美。

　　CalArts的摄影专业更看重作品的独特性和叙事性。教授经常会对学生强调“你拍的照片不一定要上世界知名杂志，但是一定要深入探寻每个场景背后的故事。一个好的照片背后一定要体现出层次的概念。”

　　在课程设置上，CalArts的课程不仅包括静态摄影，更涵盖了动态摄影，多媒体，声音表现等。在摄影题材上，更偏重于人像摄影。在最后的测评中，学生需要提交摄影作品的同时，还要做相关的纪录片和采访。

　　芝加哥艺术学院（SAIC）是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。强调不同院系、专业与课程之间的跨学科影响，旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识，为将来的创作建立扎实的知识体系与人文体系。

　　在专业的课程设置上面，SAIC非常特别，更偏重于摄影技术和理论的探索，提倡从传统摄影向多样化手法发展英皇体育官网。并且，学生必须要掌握一定的艺术史知识，用于解说自己作品和点评他人作品。

　　除了先进的硬件设施之外，学校还专门为硕士生提供了多样的实践机会。首先，学院给硕士生提供了两次公开展示的机会，让学生面向公众解说自己的作品。

　　此外，硕士学生还享有与访问艺术家合作的机会。但摄影专业的研究生录取率比较低，一年只招收10-13个学生。

　　罗德岛设计学院，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。

　　罗得岛设计学院摄影系的名气相当大，全美前三，注重纯艺术与商业的结合。摄影专业要求学生不仅要会拍摄照片，更需要学习如何去展示，解释自己的作品。因此，除去对摄影概念和本质的学习，还需要广泛了解历史，文化，社会的知识。在学校的网站中有这样一句话：“在这样的探索中，摄影既是一种语言，也是一种艺术。

　　设备方面，学校除了给摄影专业的学生配备了高端的摄影和后期设备以外，还专门给每个硕士学生配备了独立工作室。此外，红眼美术馆将在每年的3月到6月举办展览展出硕士学生的优秀作品，激发学生创作热情。

　　RISD的强大师资力量也值得一提。除了专业的知名摄影艺术家组成的教授团队之外，学校也经常会请一些国宝级的摄影师，策展人和批评家来给学生讲课。

　　罗德岛设计学院每年录取率只有10%。并且学校比较倾向招收有工作经验的人。

　　基于美国特有的转学体制，为学生提供包括学术、领导力、职业等在内的长时段服务，让学生既获得名校录取，又有读完名校的实力

　　为学生量身搭建五维立体模型，逐一击破痛点，致力于提高美国TOP30本科录取成功率

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