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　　英皇体育官网提到摄影，我们总认为总是得端着长枪短炮穿街走巷的那些马甲大爷们才是玩摄影的。

　　但是iphone却打破了这个固有印象，不是只有相机才叫摄影，只要有一颗发现美的心，一个小手机也能成为超越单反的存在。

　　前不久苹果官方公布了2020年iphone摄影大赛的获奖名单，先来和小印一起来看看这些惊艳的照片吧~

　　今年iphone的摄影比赛的作品，可以说是各类摄影技巧大师云集，不论是构图还是光影，亦或是调色，观看完整个作品集大家总会get到一两个简单的摄影技巧。

　　其实近几年iphone的摄影大赛已经有越来越多专业人士参与，整个作品的工匠气息特别浓厚，但是对于生活的记录总感觉有些局限于浮华，虽然是生活中的场景，却很难让人有共鸣感。

　　当然不是说工匠气息不好，而是我们应该反思手机摄影大赛最基本的目的，是为了证明“手机可以代替单反”还是“手机足以胜任日常生活摄影需求”。

　　其实看到这些照片的获奖名单中有那么多中国的获奖者，小印还是挺惊讶的，说明中国的摄影作品在国际上也是能够拿得出手的了。

　　的确，摄影在19世纪中期才被发明出来，自出生之日就在传统艺术的鄙视链底端挣扎着。而中国摄影作为一门单独的艺术门类，更是要等到上个世纪70年代中期才被逐渐重视。

　　在中国摄影这四十多年的发展中，一代代中国艺术家不断犯错，创新，探索着摄影作为一种新的媒介带来艺术表现的可能。

　　今天，小印就带大家梳理一下中国摄影坎坎坷坷的几十年发展，其中的一些实验性影像，即使在今天看来也从未过时。

　　当代摄影第一次引起人们的重视是在上世纪70年代中期。那时候，站在人群外沿的摄影师开始举起镜头记录下街头人们的集会活动，携带着集体记忆的瞬间永远地曝光在了底片上。

　　这些照片后来被民间摄影师们系统地编辑成册在社会上传播，引起了广泛的反响，每个人好像都能在其中找到自己的影子。

　　这些图片不仅是对历史时刻的记录，而且凝聚了那个时代每个人的情感，激荡起长久的共鸣。人们开始意识到摄影作为一种记录和表现手法的魅力，摄影热潮席卷而来。

　　从1976年的“星期五沙龙”到1979年成立的“四月影会”，这些自发形成的社团把有志于摄影的年轻人联系在了一起。

　　他们开始系统地了解摄影史的信息和材料，并对自己提问：摄影作为一门艺术，它独有的特质是什么？

　　在1979年举办的“自然·社会·人”摄影首展中，摄影师们回答了这个问题。摄影，并不是政治宣传的利用工具，也不是绘画的劣质替代品。

　　作为一个艺术门类，摄影需要“为艺术而艺术”，镜头的速度感和将瞬间留为永恒的能力已经注定摄影会成为一门独立的学科而蓬勃壮大。

　　我们可以看到摄影师们敏锐的眼力开始在大街小巷上扫荡，他们捕捉街上突如其来的事物，留下光影变化时微妙的景象。

　　多亏了这些珍贵的图像，现代人才可以一窥几十年前的生活影像，一幕幕定格的瞬间还是如此生动。

　　即使这些技巧在我们今天看来会稍显不成熟和刻意，但在那个精神文化大爆炸的时代，任何前卫的试验都是被鼓励的，没有对错。

　　如果说70年代中期是中国摄影的萌芽，那么从80年代开始当代摄影师就进入了蓬勃发展的阶段。

　　除了刚刚提到较为早期的两个摄影团体，这时还涌现了大量分布在全国各地的摄影组织，比如“陕西群体”英皇体育官网，上海的“北河盟”，厦门的“五个一”，北京的“裂变群体”，广州的“人人影展”。

　　那个时候，也正值文学艺术“信息爆炸”时期，之前被禁止的各类西方艺术通过复制和展览在这一时期内被大量介绍入中国。

　　数百种理论著作在短期内得到翻译出版，激起了年轻艺术家们的极大兴趣，使得20世纪初以来的主要西方摄影风格都集中在20世纪80年代的中国得到重现。

　　同时，80年代也中国社会急速发展的年代。改革开放以来，中国被在和世界的接触中被震惊着，被改变着。一切都是那么的新奇，一切都是那么的充满活力和生机。

　　安哥《儿童电影院的“超人”海报（“超人”是从美国好莱坞进口的第一部大片）》

　　但摄影师们不满足于仅仅记录表面的繁荣，他们也看到了时代动荡的激流下隐藏的不安。那些带有些许畸变的画面，模糊的身影，都在传达着这种不稳定因素的存在。

　　热闹，没什么秩序，充斥着泡面的味道和人们叫嚷的喧嚣。可这些充满活力的时代都已经一去不复返，只停留在摄影师的画面中，一个个动态的瞬间即使在静态的画面中也要吵闹地像要爆发出来。

　　在他们的相机中，中国发展的全图景被保留下来英皇体育官网，你可以同时感受到那凝固瞬间的历史意义和美学意义，在感慨于历史进程的变迁时也被那充满张力的构图、光影所深深折服。

　　90年代之后，实验摄影被更多年轻大胆的摄影家所青睐，一部分人开始脱离现实，而走向了将摄影带入梦境的转向。

　　中国摄影师的出版物《新摄影》第三期的前言中写道“观念摄影进入中国摄影时，就好像尘封多年的屋子里忽然开启的一扇窗户，我们可以舒服地呼吸，可以获得‘新摄影’的定义”。

　　用“摄影师”来称呼这些作者已经不够分量，“艺术家”可能更加符合他们作品的内容。

　　它们不再致力于捕捉生活中的瞬间，而是更多地关注艺术表现的方式并努力掌控对作品的观看，导致“人为组构”影像的流行。

　　我们看到中国当代摄影这棵小苗已经开始茁壮生长。照片中艺术家们强烈的风格和情绪感染着我们，完全不输任何一种已经成形的艺术门类。

　　当代摄影发展的四十多年来，中国摄影师已经逐渐沉淀出了属于自己的摄影思考。

　　同时，在国内也出现了新的摄影展示场地、研究中心、商业渠道，摄影进入了新的、机构化的阶段。

　　当代摄影作品不但在大型双年展、三年展中占有显著地位，而且与大众文化混合，发展出具有中国特色的大型摄影节。有关摄影的写作也更为频繁地出现，预示着这一艺术史和艺术批评领域的建立。

　　然而在这个时候我们回过头去重新审视一路的发展历程，还是会为前辈们富有才思的不懈努力所打动，多亏有他们。